Grec 2010 - Festival Barcelona - a les biblioteques

Comiat

2010-07-31T05:00:00.003+02:00

Per segon any consecutiu us hem ofert propostes de lectura, de música, d'audiovisuals, suggeriments de pàgines web i de recursos a les xarxes socials dels espectacles del Festival de Barcelona Grec 2010.

Un cop tancada aquesta edició del festival, des de Biblioteques de Barcelona només ens queda acomiadar-nos de tots vosaltres i agrair-vos la confiança que ens heu fet seguint les nostres recomanacions.

Esperem que hagueu gaudit amb la programació i amb l'oferta d'activitats a les biblioteques.

Ha estat un plaer.

Bon estiu a tothom!

Lluvia

2010-07-27T05:00:00.004+02:00

Eva Yerbabuena

- Flamenco [+]

- Flamenco Women [+]

- Eva Yerbabuena.com [+]
- Eva Yerbabuena a Wikipèdia [+]
- Lluvia a deflamenco.com [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Eva Yerbabuena a Youtube...

Ja fa anys que la malenconia forma part dels espectacles de la bailaora Eva Yerbabuena, però aquest cop s’ha convertit en la font d’inspiració del seu últim muntatge. A partir d’un poema d’Horacio García que comença dient «El silencio hace daño cuando es puro», la bailaora ha creat un seguit de coreografies que parlen del silenci i la incomunicació, unes coreografies a les quals ha posat música el compositor i guitarrista Paco Jarana. Cants com ara murcianas, levanticas, tarantos, tarantas, milongas, tanguillos, soleás, i fins i tot un cuplet, formen part d’un espectacle que emociona sense reserves, un viatge interior a l’essència d’un mateix, la que només es coneix gràcies al dolor i la malenconia.

Idea original i coreografia Eva Yerbabuena
Direcció musical Paco Jarana
Intèrprets Eva Yerbabuena, Mercedes de Córdoba, Lorena Franco, Eduardo Guerrero i Fernando Jiménez
Cantaores Enrique El Extremeño Pepe de Pura, Jeromo Segura i José Valencia
Músics Paco Jarana i Manuel de la Luz (guitarra), Raúl Domínguez (percussió)
Veu en off Isabel Lozano i Alejandro Peña
Disseny d’escenografia Vicente Palacios
Disseny d’il•luminació Florencio Ortiz
Disseny de so Manu Meñaca
Disseny de vestuari i confecció Lopez de Santos
Professor de llenguatge de signes José Tirado López
So Manu Meñaca, Ángel Olalla, Kike Seco
Il•luminació Florencio Ortiz
Regidoria / maquinària Daniel Estrada
Sastreria Gabriel Portillo
Producció i distribució Eva Hierbabuena, Marta Román i Cristóbal Ortega
Fotografia Rubén Martín

Una producció d’Eva Hierbabuena.

Nits de música

2010-07-26T05:00:00.000+02:00

Concerts d’estiu a la Fundació Joan Miró

Dijous 29 de juliol
Sophie Agnel i Olivier Benoit

- Obres de Marc Egea, viola de roda, a B.I.B. [+]

- Kaulakau: formació de música jazz i tradicional [+]

- Myspace de la Banda d’Improvisadors de Barcelona [+]
- Myspace de Baldo Martínez, 50% de Sons-Nús [+]
- Myspace de Hans Koch [+]
- Web de Sophie Agnel [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Sophie Agnel a Youtube...

Juliol a La Cuina

2010-07-23T05:01:00.000+02:00

L’estona que vaig ser poema

L’any del 150 aniversari del naixement de l’autor del Cant espiritual, dramaturgs i directors d’escena presenten les seves propostes escèniques sobre el moviment modernista i l’obra d’aquest autor, un intel•lectual modern i preocupat per modificar el present que li va tocar viure.

- Obres de Joan Maragall [+]
- Obres de Marc Artigau i Queralt [+]

- Antologia poètica / Joan Maragall [+]

- Marc Artigau i Queralt [+]
- Mònica Glaenzel [+]
- Joan Maragall a Lletra [+]
- Joan Maragall a Escriptors [+]

- Declaracions de la Mònica Glaenzel a l'acte "La cultura i l'esport" a Youtube...

Dramatúrgia i direcció Marc Artigau i Queralt
Escenografia i vestuari Isabel Velasco
Actors Amanda Delgado i Mònica Glaenzel (resta de repartiment en curs)

En Jan ho ha perdut tot: la feina, els amics, la parella... Convençut que ja no hi ha res que pugui salvar-lo, en uns grans magatzems descobreix una escletxa que el conduirà directament a l’habitació secreta on els poetes acudeixen per rescatar
les paraules. No s’ho pensarà dues vegades i decidirà convertir-se en poema, sense tenir en compte les conseqüències.

Producció Biblioteques de Barcelona

Nits d’estiu a CaixaForum

2010-07-23T05:00:00.001+02:00

Drum and Brazz Project (música brasilera)

- Antonio Carlos Jobim [+]
- Jorge Ben [+]
- Rita Lee [+]
- Caetano Veloso [+]
- Bebel Gilberto [+]

- Getz plays Jobim [+]

- Drum and Brazz blog [+]
- Drum and Brazz a Galeon [+]
- Drum and Brazz a Myspace [+]

- Água de Beber - Drum&Brazz Project a Youtube...

Darlly Maia és un guitarrista i cantant brasiler resident a Barcelona i, també, el pare d’un experiment musical elaborat amb la complicitat de Darwin Barboza que barreja la música brasilera amb elements electrònics per crear una atmosfera suau i plena de matisos.

Guitarra i veu Darlly Maia; programació i bases electròniques Darwin Barboza; baix elèctric Anna Ly; bateria i percussió Serginho Moreira

Poèmes d’amour i El amor brujo

2010-07-22T05:00:00.002+02:00

Ensemble de l’Orquestra de Cadaqués amb Estrella Morente i Jordi Dauder

- Obres d’Isaac Albéniz [+]
- Obres de Manuel de Falla [+]

- Merlín [+]
- El Sombrero de tres picos; Noches en los jardines de España [+]

- Isaac Albéniz al Centre Virtual Cervantes [+]
- Pàgina oficial de l’actor Jordi Dauder [+]
- Obres d’Armand Silvestre al Projecte Gutenberg (en francès): [+]
- Pàgina oficial de la cantaora Estrella Morente [+]
- Manueldefalla.com [+]
- Canal YouTube Orquestra de Cadaqués [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Fragment de l’Orquestra de Cadaqués a Youtube ...

Estrella Morente - Bulerias

Nit de grans passions, de la mà d’alguns dels intèrprets de més talent en els seus camps respectius. L’Ensemble de l’Orquestra de Cadaqués, dedicat tant a divulgar nous autors com a recuperar obres del patrimoni musical històric, interpreta dues peces de música espanyola. D’una banda, els Poèmes d’amour d’Isaac Albéniz —del naixement del qual celebrem enguany el 150 aniversari—: catorze històries d’amor on la música acompanya els poemes del francès Armand Silvestre dits per l’actor Jordi Dauder. De l’altra, El amor brujo de Manuel de Falla, una obra inspirada en el cante jondo, plena de passió, interpretada per la cantaora Estrella Morente.

Direcció Jaime Martín
Intèrprets Ensemble de l’Orquestra de Cadaqués, Estrella Morente (cantaora) i Jordi Dauder (narrador)

Dee Dee Bridgewater

2010-07-21T05:01:00.002+02:00

To Billie with Love: A Celebration of Lady Day

- Dee Dee Bridgewater [+]

- Love and peace. A tribute to Horace Silver [+]

- Dee Dee Bridgewater.com [+]
- Dee Dee Bridgewater a MySpace [+]
- Dee Dee Bridgewater a Wikipèdia [+]
- Dee Dee Bridgewater Canal a Youtube [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Women in blues - Dee Dee Bridgewater a Youtube...

Amb només dinou anys Dee Dee Bridgewater va llegir una biografia de la cantant Billie Holiday, i la seva vida torturada la va seduir gairebé tant com la seva veu. No és estrany, doncs, que als anys vuitanta, quan va tenir l’ocasió d’interpretar el seu personatge al musical Lady Day, s’hi llancés de cap i obtingués un èxit notable. Ara torna a retre homenatge a aquella figura llegendària reinterpretant les seves cançons amb la seva pròpia veu i el seu propi estil. Bridgewater és una polifacètica intèrpret que s’ha distingit també com a actriu de musicals i que, des del 1999, és Ambaixadora de la FAO, l’organització de les Nacions Unides dedicada a lluitar contra la fam.

Veu Dee Dee Bridgewater
Piano Edsel Gomez
Percussió a determinar
Saxo a determinar
Baix Stefan Lievestro

Una producció de The Project

Gani Mirzo

2010-07-21T05:00:00.000+02:00

- Gani Mirzo [+]

- 1001 noches [+]

- Gani Mirzo.com [+]
- Gani Mirzo a TV3 Karakia [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Gani Mirzo a Youtube...

Quin és el lligam entre la música kurda i oriental i el flamenc? Segurament Gani Mirzo, un músic kurd nascut a Síria que es va endinsar en el món del flamenc al Conservatori del Liceu. Autor de bandes sonores per a documentals, va posar música a l’espectacle de Comediants Les 1001 nits, nominat al Premi Max a la millor música. Amb tres discs enregistrats, lidera un trio que tan aviat fusiona la música kurda i el flamenc com interpreta música kurda per a llaüt amb guitarra flamenca i percussió oriental. Aquesta nit escoltarem cançons dels seus discs i també noves peces que formaran part del seu proper treball, que s’edita a finals d’any.

Llaüt oriental buzuk Gani Mirzo
Veu Neila Benbey
Guitarra flamenca Juan José Barreda
Saxo i ney Ertugrul Coruk
Cajón flamenc Salva Sanches
Zarb i percussió oriental Massud Naderi
Fotografia M. Ángel Riquelme Núñez

McCoy Tyner Trio & Joe Lovano

2010-07-20T05:02:00.001+02:00

- McCoy Tyner [+]
- Joe Lovano [+]

- Folk art / Joe Lovano [+]

- Mccoytyner.com [+]
- Joelovano.com [+]
- McCoy Tyner a Myspace [+]
- Joe Lovano a Myspace [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- McCoy Tyner Trio - Monk's Dream a Youtube...

Ha signat prop de vuitanta àlbums i ha guanyat tota mena de premis que l’han consagrat com un dels més grans intèrprets del jazz modern. És McCoy Tyner que, amb el seu blues basat en el so del piano, els seus sofisticats acords i una reconeguda mà esquerra que ataca emfàticament el teclat, ha superat gèneres, etiquetes i barreres entre estils. Influent figura entre els pianistes de jazz, ha sabut envoltar-se dels millors intèrprets, com ara el saxofonista i compositor Joe Lovano, un investigador incansable sempre disposat a explorar els nous llenguatges del jazz, que actua amb ell en qualitat de convidat especial.

Lovano is McCoy Tyner’s special guest tonight.

Piano McCoy Tyner 
Saxo Joe Lovano
Baix Gerald Cannon 
Bateria Eric Kamau Gravatt
Fotografies Jimmy Katz i John Abbott

Cris Juanico

2010-07-20T05:01:00.001+02:00

Pedres que rallen

- Cris Juanico [+]

- Cris Juanico. Vola'm a sa lluna [+]

- Cris Juanico.com [+]
- Cris Juanico wikipedia [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Cris Juanico a Youtube...

Té una trajectòria musical de més de vint anys durant els quals aquest artista menorquí s’ha guanyat el respecte dels seus seguidors, en solitari o bé com a integrant de formacions com Ja T’Ho Diré o Menaix a Truà. Ara, després de quatre anys sense signar cap disc en solitari, ens porta un recull de cançons en què utilitza les pedres com a metàfora i com a testimoni silenciós del pas del temps, de vivències, amors i penes.
Són cançons que sovint sonen a rock i que, de vegades, tenen un regust de new age o de rythm’n’blues, però que sempre són marcadament mediterrànies.

Veu i guitarra Cris Juanico
Teclats i cors Shanti Gordi
Guitarra i cors Sergi Martín
Baix Lluís Gener
Bateria David Cortés

Una producció de RGB Management

L’home estampa

2010-07-20T05:00:00.002+02:00

Un espectacle bodegó d’ÀREAtangent

- L'Ase den Buridán [+]

- El Espacio vacío / Peter Brook [+]

- Raquel Tomàs Web [+]
- L'home estampa [+]
- Dossier de premsa [+]

- Fragment d'una obra d'ÀREAtangent a Youtube...

Un codi estètic i conceptual de natura morta, propi d’un bodegó, serveix com a punt de partida per a un joc teatral de petit format per a dos personatges, un joc que pren la forma d’una faula gairebé grotesca en la qual l’Ase, un conductor d’autobús, i la Dona, dependenta d’una verduleria al mercat, comencen una relació que s’inicia amb l’atracció física i el sexe, continua amb un seguit de concessions que els personatges es fan l’un a l’altre a canvi d’estabilitat i seguretat i, finalment, deriva en la metamorfosi d’un d’ells.

Dramatúrgia Raquel Tomàs
Direcció escènica Andrea Segura
Intèrprets Teresa Urroz (resta de repartiment en curs)
Escenografia Eugenio Szwarcer (el disseny dels personatges s’ha basat en il•lustracions de Paula Bosch)
Il•luminació Luis Martí

Una coproducció del Grec 2010 Festival de Barcelona, AREAtangent, el Festival Lola, Saison/projecte Dramangular i La Caldera.

L’home estampa, és un projecte textual i d’investigació escènica de Raquel Tomàs que s’ha dut a terme mitjançant una residència i l’ajuda d’AREAtangent, la beca Iberescena 09 de creació dramatúrgica (amb el títol original d’Asno y Mujer), una residència de creació dels Encuentros Magalia 09 i una fase de work in progress dins el cicle Juliol a les Biblioteques (amb el títol de Sr. Buridan).
Aforament limitat. Cal reservar les localitats enviant un missatge electrònic a grec@lacaldera.info a partir del 14 de juny on s’indiqui el dia, un telèfon de contacte i una adreça postal.

Espectacle en català

Cobla Sant Jordi - Ciutat de Barcelona

2010-07-19T05:02:00.002+02:00

- Cobla Sant Jordi. Ciutat de Barcelona [+]

- Llum nova: els cants de la senyera [+]

- Cobla Sant Jordi.cat [+]
- Cobla Sant Jordi a Myspace [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- La Cobla Sant Jordi a Youtube...

¿Com sonen avui dia la sardana i la música per a cobla, quines formes adopten en ple segle XXI? Per saber-ho, res millor que escoltar una formació que conrea el repertori propi de la cobla i que s’ha destacat durant la seva existència per interpretar des de les grans obres de referència fins a les composicions oblidades, sense perdre mai de vista la música de nova creació. En aquest últim capítol s’inclouen diverses de les peces que sonaran durant aquest concert. A més d’obres de Josep M. Bernat, Josep M. Vilà i Gandol o Joaquim Serra, escoltarem composicions de Vicenç Acuña i, sobretot, de Francesc Cassú, que actuarà en aquesta ocasió també com a director convidat de la formació i que és un destacat compositor de sardanes i obres per a cobla.

Director convidat  Francesc Cassú i Jordi
Cobla Sant Jordi - Ciutat de Barcelona
Xavier Torrent (flabiol), Marc Timón (tible), Oriol Gibert (tible), Josep Antoni Sánchez (tenora), Enric Ortí (tenora), Carles Herruz (trompeta), Eutimi Rodríguez (trompeta), Isi López (trombó), Pep Moliner (fiscorn), Miquel Àngel López (fiscorn) i Joan Druguet (contrabaix)
Fotografia Mayzircus

Miguel Poveda

2010-07-19T05:01:00.002+02:00

amb Joan Albert Amargós i Chicuelo

- Miguel Poveda [+]

- Coplas del Querer [+]

- Miguel Poveda.com [+]
- Miguel Poveda a Myspace [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Miguel Poveda - Coplas del querer a Youtube...

La història d’amor entre el cantaor flamenc Miguel Poveda i la copla ve de lluny. Va néixer mentre, de petit, escoltava a la ràdio Manolo Caracol o la Niña de los Peines, però va créixer, imparable, mentre hi jugava en discs com Suena flamenco —on ja havia inclòs algunes zambras com La Salvaora o La niña de fuego— col•laborava amb Martirio i Isabel Pantoja, o interpretava A ciegas per posar música a la pel•lícula de Pedro Almodóvar Los abrazos rotos. La història no es podia acabar d’una altra manera: avui Poveda es lliura a un homenatge respectuós als grans del gènere acompanyat d’uns músics de luxe i amb els arranjaments i la complicitat de Joan Albert Amargós i Juan Gómez Chicuelo.

Veu Miguel Poveda
Piano i arranjaments Joan Albert Amargós
Guitarra i arranjaments Juan Gómez, Chicuelo
Violí Olvido Lanza
Contrabaix Horacio Fumero
Trompeta Julián Sánchez
Bateria Antonio Coronel
Percussions Paquito González
Palmes Luis Cantarote, Carlos Grilo
Direcció escènica Pepa Gamboa
So Félix Vázquez, Ángel Olalla
Il•luminació Manu Madueño

Una producció de The Project

Nits de música

2010-07-19T05:00:00.000+02:00

Concerts d’estiu a la Fundació Joan Miró

Dijous 22 de juliol
Saadet Türköz & Hans Koch

Dijous 29 de juliol
Sophie Agnel i Olivier Benoit
Piano Sophie Agnel
Guitarra elèctrica Olivier Benoit

Cicle a cura d’Agustí Fernández

Corinne Bailey Rae

2010-07-16T05:04:00.002+02:00

- Corinne Bailey Rae [+]

- Corinne Bailey Rae CD [+]

- Corinne Bailey Rae.net [+]
- Corinne Bailey Rae a Myspace [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Corinne Bailey Rae - LIKE A STAR a Youtube...

En només dos anys va passar de ser una cantant desconeguda a una estrella de la música soul que havia venut milions de discos a tot el món. Quincy Jones, Stevie Wonder i Arctic Monkeys són només algunes de les moltes celebritats que es van rendir a les qualitats musicals d’una nova estrella que, tot i l’èxit, va haver de fer una llarga parada en la seva carrera arran de la mort del seu marit, Jason Rae. Aquest fet ha estat en gran part la font d’inspiració de The Sea, el disc que ha publicat aquest any 2010, un recull de cançons plenes d’un llenguatge musical nou, ric en significat, i de la passió que caracteritza aquesta artista singular.

Veu Corinne Bailey Rae
Direcció musical i teclats Steve Brown
Bateria i veus Luke Flowers
Guitarra i veus John McCallum
Baix Kenny Higgins
Guitarra i veus Jennifer Birch

Una coproducció de The Project i Livenation.

Nits d'estiu a CaixaForum

2010-07-16T05:03:00.003+02:00

Els colors interiors. Nou poetes estimats de Miquel Barceló. Poesia

- Miquel Barceló [+]

- Miquel Barceló – Divina comedia [+]

- Josep Carner – Nabí [+]
- Blai Bonet – El monestir [+]
- Miquel Bauçà – Els somnis [+]
- Pere Gimferrer – Mascarada [+]
- Biel Mesquida – El bell país on els homes desitgen els homes [+]
- Àngel Terron – Geometria descriptiva [+]
- Andreu Vidal – Ad vivum [+]
- Joan Vinyoli – Antologia poètica [+]
- Miquel Barceló.org [+]
- Exposicions i obres [+]
- Biel Mesquida [+]
- Autors a Lletra [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Vídeo “Miquel Barceló culmina su gran obra en la cúpula de la ONU”...

- Escriptors TV: Biel Mesquida

Josep Carner, Blai Bonet, Miquel Bauçà, Nicole d’Amonville, Pere Gimferrer, Biel Mesquida, Àngel Terron, Andreu Vidal i Joan Vinyoli. Els poetes que llegeix i rellegeix en la seva vida quotidiana el pintor Miquel Barceló. A través del fil conductor del narrador i els recitadors, ens endinsarem en les fetes i fets sobre la biografia, la poètica i l’obra de cadascun dels poetes amb petites digressions sobre els lligams sensibles que hi ha, o no, entre els seus versos i l’obra o la vida de Barceló.

Recitador Biel Mesquida; narradors Rosa Novell, Pep Tosar i Pepa López; videojòquei Pedro Oliver

Nits d’estiu a CaixaForum

2010-07-16T05:02:00.002+02:00

Lori Watson & Rule of Three

- Música Celta [+]

- Celtic crossroads [+]

- Web de Lori Watson [+]
- Bloc de Lori Watson [+]
- Myspace de Lori Watson [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Lori Watson a Youtube...

Peces tradicionals i composicions pròpies integren el repertori de Lori Watson, una cantant, intèrpret de violí i investigadora musical escocesa que reinterpreta de manera innovadora la tradició musical de la seva terra.
En solitari, en formació de trio o acompanyant les personalitats de la música celta més destacades, Watson és una peça fonamental del folk europeu d’avui dia.

Zenet

2010-07-16T05:00:00.003+02:00

Los mares de China

- Zenet [+]

- El Joven Picasso [+]

- Los Mares de China [+]
- Zenetelvolcan.com [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- ZENET central concierto a Youtube...

Diuen que qui escolta per primera vegada les cançons d’aquest crooner andalús es pensa que són versions dels clàssics, tota una garantia que les seves composicions tenen la qualitat de la música sense data de caducitat. I és que Zenet canta cançons d’aquest segle que, com Soñar contigo, es podien haver escrit al segle passat. Són temes que captiven els qui els escolten perquè els porten en un viatge musical que va del bolero al tango o el jazz. Los mares de China és el primer disc en solitari d’un músic que ha guanyat el premi Artista Revelació als Premis de la Música 2010 i que ha fet d’actor a films com El joven Picasso, de Juan Antonio Bardem, on interpreta el pintor malagueny.

Veu Toni Zenet
Guitarra Jose Taboada
Baix Lucho Aguilar
Piano Pepe Rivero
Bateria Jimmi Castro
Trombó Ove Larsson
Trompeta Manuel Machado
Fotografia Luis Baylón

L'Auditori: Lighthouse Music

2010-07-16T05:00:00.000+02:00

Sílvia Pérez Cruz + Javier Colina Trio Arturo Sandoval Sextet
Programa Doble

- Javier Colina [+]
- Arturo Sandoval [+]

- Si te contara / Javier Colina [+]

- Arturosandoval.com [+]
- Javiercolina.com [+]
- Arturo Sandoval a Wikipèdia [+]
- Javier Colina a Wikipèdia [+]
- Sílvia Pérez a Myspace [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Javier Colina Trio / Síl a Youtube / Arturo Sandoval...

La música llatina tancarà la primera edició de L’Auditori: Lighthouse Music de la mà d’Arturo Sandoval Sextet, que torna als escenaris catalans després de deu anys d’absència, i de Sílvia Pérez Cruz amb el Javier Colina Trio. La gran llegenda del cubop, una de les millors veus femenines de l’Estat espanyol i el més internacional dels nostres contrabaixistes, junts en una màgica vetllada.

SÍLVIA PÉREZ CRUZ + JAVIER COLINA TRIO
Contrabaix Javier Colina, veu Silvia Pérez Cruz, bateria Marc Miralta, piano Albert Sanz

ARTURO SANDOVAL SEXTET
Trompeta Arturo Sandoval, baix Dennis Marks, percussió Philbert Armenteros, saxo Ed Calle, bateria Alexis Arce, piano Manuel Valera

Agustí Fernández & Barry Guy

2010-07-15T05:03:00.000+02:00

Some other place

- Agustí Fernández [+]
- Barry Guy [+]

- Aurora. Agustí Fernández, Barry Guy, Ramón López. [+]

- Agustí Fernández
- Barry Guy
- Some other place. Article a Cuadernos del Jazz [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Some other place. Vídeo a Youtube...

Dos dels més grans talents de la improvisació contemporània demostren el seu virtuosisme en una intensa interpretació que sorprèn i emociona.
Després d’haver col•laborat durant deu anys en les més diverses formacions, des
d’un trio a una big ensemble, el pianista mallorquí Agustí Fernández i el contrabaixista, director i compositor anglès Barry Guy van provar de treballar com un duet. El resultat va ser Some other place, un disc on van posar a prova conjuntament les seves capacitats com a intèrprets i la seva immensa habilitat per unir rauxa i elegància.
Al Grec Festival de Barcelona podrem escoltar en directe la col•laboració entre Fernández, les influències del qual van del jazz a la música contemporània, i Guy, que és un dels grans noms de la música contemporània dels últims quaranta anys i un dels més destacats intèrprets actuals de contrabaix.

Piano Agustí Fernández
Contrabaix Barry Guy

L'Auditori: Lighthouse Music

2010-07-15T05:02:00.001+02:00

Richard Bona / Béla Fleck. Trio featuring Zakir Hussain & Edgar Meyer
Programa doble

- Zakir Hussain [+]

- Global drum project [+]

- Béla Fleck.com [+]
- Richard Bona [+]
- Richard Bona a MySpace [+]
- Béla Fleck a MacOSas [+]
- Zakir Hussain a Wikipedia [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Vídeo: Conversation With The Composers (en anglès) ...

Dos dels músics més eclèctics i inquiets del moment: el baixista i cantant Richard Bona i el virtuós del banjo Béla Fleck. Bona ens presentarà el seu darrer treball, The Ten Shades of Blues (2010), un viatge sonor per les cultures hindú i africana. I Fleck ens portarà el seu nou treball, Melody of Rhythm: Triple Concerto & Music for Trio (2009), on es donen la mà la plasticitat de la world music i la llibertat creativa del jazz.

BÉLA FLECK
Banjo Béla Fleck, taula i percussions Zakir Hussain, contrabaix Edgar Meyer

RICHARD BONA
Baix i veu Richard Bona, teclats Etienne Stadwijk, guitarra Jean Christophe Maillard (aka Mbutu), bateria Obed Calvaire, trompeta Mike Rodriguez, trombó Marshall Gilkes

Creació 2010

2010-07-15T05:01:00.001+02:00

Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker

- Obres de història de la música a l’Edat Mitjana [+]

- Narcisso Speculando [+]

- Informació sobre la música de l’espectacle [+]
- Informació sobre la coreografa (en anglès) [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Vídeo de la coreografa i de la seva companyia...

Anne Teresa De Keersmaeker va un pas més enllà en l’exploració de la combinació entre música i dansa. Després de Bach i Webern a Zeitung, The Beatles a The Song i Mahler a 3Abscheid, aquesta vegada el seu punt de partida és l’ars subtilior, un tipus de música polifònica aparegut al segle XIV que es basa en la dissonància i el contrast. L’ars subtilior es va desenvolupar entre les ruïnes de la pesta i de l’Església, en un moment en què els pilars socials, polítics i religiosos de la societat medieval s’estaven fragmentant. L’agitació pròpia d’aquell moment sembla, ara, més actual que mai. Davant dels confusos esdeveniments del present i la complexitat de les decisions que hem de prendre, les qüestions de la nostra mortalitat i la nostra existència física es tornen cada vegada més crucials.

Coreografia Anne Teresa De Keersmaeker
Creat i interpretat per Anne Teresa De Keersmaeker, Bostjan Antoncic, Carlos Garbin, Cynthia Loemij, Mark Lorimer, Mikael Marklund, Chrysa Parkinson, Sandy Williams i Sue-Yeon Youn
Escenografia Michel François
Música Ars subtilior
Músics Bart Coen, Annelies van Gramberen, Michael Schmid i Birgit Goris
Producció Rosas
Fotografia Herman Sorgeloos

Una coproducció del Grec 2010 Festival de Barcelona, De Munt / La Monnaie (Brussel•les), el Grand Théâtre de Luxembourg, el Théâtre de la Ville (París), el Festival d’Avignon i Concertgebouw Brugge.

Espectacle especialment concebut perquè comenci amb la posta del sol.

Ressons de l’Al-Andalus

2010-07-15T05:00:00.001+02:00

Cançons populars de la Catalunya Nova, València i Mallorca d’influència àrab i andalusina

- Músiques d’Al-Andalus [+]
- Cançons musulmanes [+]

- Matria, la patria del alma: canciones de Sefarad, Al'Andalus y Cataluña / Rosa Zaragoza [+]

- La Música àrab a la Mediterrània / Guettat, Mahmud [+]
- Llibre de La Frontera: de Musa ibn al-Tubbi / Pont, Jaume [+]
- Web oficial del Cor de Cambra Enric Granados [+]
- Aula de Música Tradicional i Popular de la Generalitat de Catalunya [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Reportatge sobre l’espectacle, elaborat per Catalunya Música...

Els noms del pobles, l’arquitectura, les llegendes... A Catalunya, a València i a Mallorca, totes aquestes coses tenen, sovint, ressonàncies de la cultura àrab. Com les músiques que sonen en aquest concert i que sovint havien estat ignorades pel repertori tradicional de les corals catalanes. Són músiques sotmeses a les influències més diverses i per això les interpreta una fusió de veus, barrejades amb el so d’alguns instruments pròpiament mediterranis. Uns arranjaments musicals creatius i alhora respectuosos han permès recuperar cançons populars catalanes d’arrel àrab i andalusina en un llenguatge contemporani. L’espectacle inclou comentaris històrics referits a Al-Andalus, a més de relats populars d’origen morisc que seran llegits per ciutadans d’origen àrab.

Director Xavier Puig
Obres de Feliu Gasull, J. Lluís Guzmán-Antich i Xavier Puig
Intèrprets Cor de Càmera de l’Auditori Enric Granados de Lleida
Sílvia Pérez Cruz (veu), Eliseo Parra (veu), Feliu Gasull (guitarra), Igor Cortadellas (oboè), Olvido Lanza (violí), Dimitri Psonis (bouzuki, santur
i percussions) i Xavier Puertas (contrabaix)
Fotografies Igor Cortadellas, Sonia Balcells, Alfredo Moreno, Oyeme!

Joan Maragall, el ciutadà

2010-07-14T05:02:00.000+02:00

Rosa Novell diu Maragall a Vil•la Joana

- Joan Maragall [+]

- Maragall i la Setmana Tràgica [+]

- Joan Maragall a Wikipèdia [+]
- Joan Maragall a escriptors.com [+]
- Joan Maragall a Cervantes Virtual [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Joan Maragall - El Pi d'Estrac / Youtube...

Jacint Verdaguer va passar els seus darres dies a Vil•la Joana, una antiga masia al cor de Collserola que avui és un equipament, a pocs minuts en tren de la plaça de Catalunya, que el Museu d’Història de Barcelona (MUHBA) es proposa convertir en casa de literatura, ciutat i natura.
És l’escenari idoni per homenatjar Joan Maragall. Per fer-ho, Rosa Novell recitarà els seus poemes al capvespre, acompanyada de Fanny Silvestre al violoncel. Són dues cites amb l’obra de Maragall, poeta i articulista compromès amb Barcelona però interessat per un món rural ple de sensualitat al qual sap que no pertany. Abans i després de l’actuació es podrà visitar la casa-museu i l’exposició dedicada a Verdaguer.

Interpretació Rosa Novell
Violoncel Fanny Silvestre
Selecció de textos Lluís Quintana i Rosa Novell

Trobareu informació sobre com arribar a Vil•la Joana a l’apartat «Els espais
del Festival» d’aquest programa (p.90).

L’edifici de Vil•la Joana romandrà obert a partir de les 18.30 h i després del recital. Acabat l’espectacle s’oferirà als assistents una copa de cava.

Aforament limitat a 150 persones.

Glissando

2010-07-14T05:01:00.001+02:00

Records del futur

- Glissando [+]

- Surplus / Glissando [+]

- Informació sobre la música de l’espectacle a Myspace [+]
- Entrevista de Glissando a Facebook [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Una actuació en directe de Glissando a Youtube...

No són un grup revelació, perquè ja fa deu anys que toquen i perquè més d’un català sorprès els ha escoltat a la ràdio mentre era de viatge per Alemanya, Austràlia o Nova Zelanda. Glissando s’ha anat obrint pas a poc a poc, primer amb les seves melodies etèries i sofisticades, ara amb una nova proposta que parteix del pop més nou per fondre’s amb l’electrònica. La concreció d’aquest nou so és un seguit de cançons intel•ligents però amables, alegres però irreverents, cançons que demostren que els Glissando han crescut i madurat, que han viatjat en el temps i han sabut tornar-ne a temps per portar-nos Records del futur.

Guitarres, stylo i veus Marc Sora
Veu i teclats Laia Vaqué
Guitarra acústica, baix, stylo i veus Valen Nieto
Programacions, baix i veus Xarli Oliver
Producció Fourni Produccions Sonores
Fotografia Glissando

Mirror and Music

2010-07-14T05:00:00.002+02:00

Saburo Teshigawara + KARAS

- Dansa contemporània [+]

- Dvd de dansa contemporània que inclou els espectacles Bound i Absolute Zero del ballarí i coreògraf Saburo Teshigawara (director de la companyia que actua al GREC), així com un documental sobre ell i la seva concepció de la dansa contemporània subtitulat en castellà. [+]

- Pàgina web oficial del coreògraf i ballarí Saburo Teshigawara i de la seva companyia de dansa, Karas, amb la que presenta l’espectacle Mirror and Music (en anglès) [+]
- Entrevista escrita al corèograf i ballarí Saburo Teshigawara, director de l’espectacle de dansa Mirror and Music que es presenta al GREC aquest any. (en anglès) [+]
- Recomanacions del comissari d’arts escèniques Philip Bither sobre com apropar-se a un espectacle de Saburo Teshigawara (en anglès) [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Fragment de l’espectacle Miroku on apareix com a ballarí el coreògraf Saburo Teshigawara. Es va presentar al Northrop Dance and the Walker Art Center l’abril de 2010....

El ballarí i coreògraf japonès Saburo Teshigawara mostra a Europa per primera vegada el seu nou espectacle creat amb la seva companyia KARAS, una peça que constitueix una reflexió coreogràfica sobre el caràcter alhora tangible i intangible de la música i el reflex que ens tornen els miralls. Teshigawara s’implica en tots els aspectes de l’espectacle, des de la coreografia fins al vestuari, per crear un muntatge per a vuit intèrprets que inclou un fascinant solo interpretat per ell mateix. Sempre disposat a explorar les interaccions entre música, dansa i arts plàstiques, Teshigawara utilitza llums i ombres, sorolls pertorbadors i músiques serenes, en un joc de contraris de dramàtica bellesa.

Coreografia, escenografia, disseny de llums i vestuari Saburo Teshigawara
Selecció de músiques Saburo Teshigawara i Izumi Nakano
Ballarins Saburo Teshigawara, Rihoko Sato, Mie Kawamura,
Eri Wanikawa, Riichi Kami, Kafumi Takagi, Nana Yamamoto
i Nile Koetting
Assistent de coreografia Rihoko Sato
Coordinació tècnica / operador de llums Sergio Pessanha
Operador de llums Hiroki Shimizu (HALO)
So Tim Wright
Regidor Markus Both
Vestuari Nana Koetting
Fotografia Sakae Oguma

Producció KARAS
Coproducció New National Theatre Tokyo
Producció i gires Epidemic (Richard Castelli, Rossana Di Vincenzo, Florence Berthaud i Pierre Laly)
Producció executiva Elsinor
Panorama Japó

Amb els peus a la Lluna

2010-07-13T05:00:00.002+02:00

Antoni Parera Fons i Paco Azorín

- De la terra a la lluna, de Jules Verne [+]

- Antoni Parera i Fons [+]

- Paco Azorín [+]
- Paco Azorín a facebook [+]
- Ântoni Parera Fons [+]
- Pàgina web oficial de Maria Bayo [+]
- Dossier de premsa Pdf [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Le voyage dans la lune (1902), de Georges Mèlies...

- Sobre Antoni Parera Fons: Entrevista a IB3 (5 min. 27 sec.)

¿Com es pot explicar, en un espectacle per a tots els públics, per què l’ésser humà va voler anar a la Lluna? Potser utilitzant les possibilitats dramàtiques de l’òpera com fa Amb els peus a la Lluna, una innovadora incursió del Grec Festival de Barcelona en el gènere líric familiar coproduïda per destacats teatres d’òpera. L’espectacle aposta per la màgia i la poesia de l’òpera per parlar-nos d’aquell moment únic a partir d’un nen que reconstrueix amb les seves joguines el viatge de l’Apollo XI, i també de les reaccions dels seus parents que, com les de la mateixa humanitat, aniran des del recel fins a la passió científica, passant per l’escepticisme.

Música original Antoni Parera Fons
Direcció i escenografia Paco Azorín
Guió Manuel Maestro i Paco Azorín
Direcció musical Virginia Martínez
Soprano María Bayo
(resta de repartiment en curs)
Disseny de vestuari Anna Güell
Disseny d’il•luminació Ximo Díaz
Audiovisuals Eugenio Szwarcer
Ajudant de direcció Leo Castaldi
Ajudant d’escenografia Jordi Soler

Una producció del Grec 2010 Festival de Barcelona, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real de Madrid, l’Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO) i el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Espectacle recomanat per a adults a partir de 8 anys.

Espectacle en català

Espectacle familiar

Gerard Quintana

2010-07-12T05:04:00.001+02:00

El colors de Barcelona

- Gerard Quintana [+]

- Deterratenterrat [+]

- Gerard Quintana.cat [+]
- Gerard Quintana a Myspace [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Clip del tema: Barcelona en colors...

Un concert? No ben bé: més aviat un espectacle que vol anar més enllà del clàssic recital i que, amb la participació de tres músics i un actor, entra en el joc de les convencions teatrals. I és que la proposta busca connectar amb un públic que viu el dia a dia de la crisi, que trepitja els carrers d’una Barcelona trista i alegre, viva i diversa. «En el temps de les grans xifres i les estadístiques, aquest recital vol ser un lloc amb noms i cognoms, amb cara i ulls, amb cap i peus, amb pota i tripa, amb fredes i calentes, amb parells i nassos, amb llums i ombres, amb nocturnitat i alevosia, amb sang i fetge, amb flors i violes, amb pit i collons...», diu Quintana, un músic que en aquest muntatge canvia de xip per mirar enfora i exercir de cronista de la realitat —i de la ciutat— que viu.

Veu Gerard Quintana
Guitarra elèctrica i acústica Francesc Bertran
Teclats, samplers i d’altres Xavi Lloses
Percussió i bateria Ermengol Mayol
Veu femenina Susana Moll
Fotografia Juan Miguel Morales

Nits de música

2010-07-12T05:03:00.000+02:00

Concerts d’estiu a la Fundació Joan Miró

Dijous 15 de juliol
Sons-Nús

Primer Amor

2010-07-12T05:02:00.000+02:00

Samuel Beckett

- Samuel Beckett [+]

- Tot esperant Godot [+]

- Bitò Produccions [+]
- Pere Arquillué [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Entrevista a Beckett, 1987...

¿Hem de riure o hem de plorar davant la monstruosa descripció del primer (i únic) amor del protagonista d’aquesta peça? I és que Beckett ens col•loca en aquesta obra, escrita l’any 1946, davant d’una història d’humor tràgic. Pere Arquillué encarna un ésser torturat, un home expulsat de casa seva en morir el seu pare, que potser s’estima per un moment la prostituta que el sedueix però que, si es lliura a l’amor, és només per poder-se’l treure aviat del cap. Àlex Ollé i Miquel Górriz signen la direcció d’una peça en la qual, com en altres creacions de Beckett, el que escoltem ens mou el riure, i el que no se’ns diu...
ens omple d’horror.

Versió José Sanchis Sinisterra
Traducció Anna Soler
Concepte i interpretació Pere Arquillué
Creació Àlex Ollé i Miquel Górriz
Sobre una idea original de Moisés Maicas i Pere Arquillué
Producció executiva Carles Manrique
Fotografia David Ruano
Una coproducció del Grec 2010 Festival de Barcelona, Bitó Produccions, el Chekhov International Theatre Festival de Moscou,Velvet Events i Grostel Grup Empresarial.

Amb la col•laboració del Centre d’Arts Escèniques de Terrassa (CAET).

Espectacle en català

Àudio_pantalla MACBA. Audiovisions japoneses

2010-07-12T05:01:00.002+02:00

Ryoichi Kurokawa presenta Rheo

- Música electrònica [+]

- 28 / Aoki Takamasa / Tujiko Noriko [+]

- Ryoichi Kurokawa.com [+]
- Fragment de l’espectacle “Parallel Head” presentat a l’edició del Sonar 2009 a Barcelona. [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Rheo de Ryoichi Kurokawa a Youtube....

Inspirat en la filosofia d’Heràclit, Kurokawa recrea els canvis que modifiquen el paisatge al llarg del temps en un concert audiovisual amb projeccions multipantalla d’alta definició i un sistema de so 5.1. Una experiència sensorial intensa.

Comissariat per Arnau Horta

Aforament limitat.
El preu inclou l’entrada al museu
a partir de les 20 h fins a les 23.30 h.
Venda d’entrades anticipades:
www.macba.cat

Panorama Japó

Dunas

2010-07-12T05:00:00.005+02:00

María Pagés/Sidi Larbi Cherkaoui

- Dansa contemporània [+]

- Larbi Cherkaoui, Sidi – artista/autor del llibre [+]

- Maria Pagés.com [+]
- dunascreaciones.com [+]
- Sidi Larbi Cherkaouia a Danza [+]
- Crítica de l’espectacle al Diario de Sevilla [+]
- Dossier de premsa [+]
- Entrades exhaurides [+]

- Vídeo de l’espectacle, Dunas...

Sons àrabs i flamencs conviuen a Dunas, un espectacle en què el ballarí contemporani Sidi Larbi Cherkaoui i la bailaora María Pagés posen a prova la capacitat de l’art per esborrar fronteres entre cultures i entre gèneres artístics. I és que, en un desert imaginari ple d’imatges suggeridores, tots dos ballarins posen en comú les seves tècniques i tradicions, no per mesclar les seves arts, sinó per anar a la recerca d’unes arrels comunes, endinsant-se en un món coreogràfic compartit. A Dunas, un títol que parla de la maleabilitat d’una sorra que, com els mateixos artistes, escapa a formes, etiquetes o classificacions concretes, Pagés i Cherkaoui exploren el territori artístic del company d’escena per expressar-se en una mateixa llengua: l’idioma de la poesia i la bellesa.

Creació, coreografia i direcció María Pagés i Sidi Larbi Cherkaoui
Ballarins María Pagés i Sidi Larbi Cherkaoui
Música original Szymon Brzoska i Rubén Lebaniegos
Músics
Barbara Drazkowska (piano)
David Moñiz (violí)
José A. Carrillo, Fyty (guitarra)
Ismael de la Rosa (veu flamenc)
Chema Uriarte (percussió)
El Arabi Serghini (veu àrab)
Vestuari de Sidi Larbi Cherkaoui Alexandra Gilbert
Vestuari de María Pagés María Pagés
Il•luminació Felipe Ramos
So Albert Cortada
Vídeo Joan Rodon
Producció executiva Velvet Events
Fotografia David Ruano

Una coproducció d’Esplanade-Theatres on the Bay (Singapur), INTEREG, el Festival Temporada Alta (Girona) / Festival Estivales (Perpinyà), Les Nuits de Fourvière (Departament del Roine), Sadler’s Wells (Londres),
el Festival de Otoño (Madrid), el Festival Mawazine i el Rythmes du Monde (Rabat).

Amb la col•laboració del Teatre-Auditori Sant Cugat.
Sant Cugat.

Juliol a La Cuina

2010-07-09T05:04:00.001+02:00

Com si entrés en una pàtria

- Obres de Joan Maragall [+]

- Com si entrés en una pàtria / Joan Maragall [+]

- Mireia Chalamanch [+]
- Oriol Genís [+]
- Joan Maragall a Lletra [+]
- Joan Maragall a Escriptors [+]
- La setmana tràgica [+]

- Mireia Calamanch recita Plath a Youtube...

Dramatúrgia i direcció Josep Maria Miró
Actors Mireia Chalamanch i Oriol Genís
Espai escènic Enric Planas
Espai sonor i composicions musicals Maria Andreu
Estilisme Anna Estany
Il•luminació Xavi Valls
Producció L’arrencacors
Coproducció amb Espai Betúlia de Badalona, Festival LOLA d’Esparreguera i Fira Mediterrània de Manresa

Un viatge a la pàtria literària i humana de Joan Maragall a partir de poemes i altres materials en prosa que ens aproximen a la figura del poeta i la seva mirada sobre la pròpia escriptura, la relació Catalunya-Espanya, la Setmana Tràgica o la mort de Ferrer i Guàrdia, entre d’altres. Els textos de Maragall obren lectures i reflexions encara contemporànies.

harS

2010-07-09T05:03:00.002+02:00

Aydin Teker

- Dansa contemporània [+]

- El Bailarín y la danza [+]

- Danza contemporánea catalana [+]
- Deli commedia [+]
- Bound; Absolute Zero / dance films [+]
- Agotar la danza : performance y política del movimiento [+]
- Aydinteker.com, coreògraf del muntage [+]
- Facebook de Ayse Orhom [+]
- Pagina web seu del fòrum Time and Space especialitzat en art contemporani i perfomances [+]
- Dossier de premsa [+]

- Aydin Teker - harS a Youtube...

Altres festivals on han participat amb aquest espectacle

iDANS Istanbul International Festival of Contemporary Dance and Performance (Turquia)

Alkantara festival ( Portugal)

Pionera de la dansa contemporània a Turquia, Aydin Teker mostra a harS un treball realitzat conjuntament amb l’exarpista i ballarina Ayşe Orhon que posa sobre l’escenari una simbiosi inventiva entre un instrument, l’arpa, i el cos de la intèrpret. El resultat són imatges fantasmagòriques d’un ésser mutant creades a partir del moviment.

Direcció i coreografia Aydın Teker
Coreografia i interpretació Ayşe Orhon
Assessor musical Evrim Demirel
Disseny del vestuari Ayşegül Alev
Disseny d’il•luminació Thomas Walgrave
Il•luminació i T.D. JiV M. Wagner

Una producció de Bimeras i iDANS (Istanbul).
Coproduït pels festivals Alkantara Festival (Lisboa), Biennale Bonn,
Baltoscandal Festival (Rakvere), Rotterdamse Schouwburg (Rotterdam),
KunstenFESTIVALdesarts (Brussel•les) i Festival Culturescapes (Basilea).

Un projecte coproduït per NXT STP amb el suport del Programa Cultural de
la Unió Europea.

L’aforament és limitat. Cal reservar les localitats enviant un missatge electrònic a grec@lacaldera.info a partir del 14 de juny on s’indiqui l’activitat i el dia, un telèfon de contacte i una adreça postal. Aquest programa es pot modificar. Consulteu el programa actualitzat per comprovar els horaris i canvis d’última hora a www.lacaldera.info/grec

Nits d’estiu a CaixaForum

2010-07-09T05:02:00.003+02:00

Staff Benda Bilili (rumba congolenya i ritmes afroamericans )

- Staff Benda Bilili [+]
- Música popular congolenya [+]

- Congo 70: rumba rock [+]

- Staff Benda Bilili a Myspace [+]
- National Geographic sobre rumba congolenya (en anglès) [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Vídeo a Youtube d’una actuació en directe...

Tots els músics de carrer d’aquesta banda tenen una cosa en comú: han estat víctimes de la pòlio, viuen a Kinshasa i es mouen en unes vistoses cadires de rodes. La seva proposta musical, una barreja de ritmes congolesos i afroamericans, és la banda sonora d’un missatge contundent: la discapacitat no és al cos, si no a la ment.

Bereshit. La història més bella del cosmos

2010-07-09T05:01:00.003+02:00

Pep Bou / Jorge Wagensberg

- Obres de Jorge Wagensberg [+]

- Ideas sobre la complejidad del mundo [+]

- l’editorial Tusquets sobre l’autor Jorge Wagensberg [+]
- Jorge Wagensberg a la Wikipèdia [+]
- Vídeos d’anteriors espectacles de Pep Bou [+]
- Diversos vídeos de l’autor Jorge Wagensberg a Youtube [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Entrevista a Jorge Wagensberg a Youtube...

Amb paraules i amb bombolles, entre un artista i un científic... Així, mitjançant el que ells mateixos defineixen com un recorregut oralbombollístic, l’actor Pep Bou i el divulgador científic Jorge Wagensberg ens expliquen la història de l’univers. Ells utilitzen la simetria i l’harmonia de les esferes per mostrar-nos, poèticament i científica, d’on venim, i també per preguntar-se cap a on anem. Pel camí aprendrem quines són les lleis de la natura i descobrirem en quin moment van aparèixer la vida i la intel•ligència. El nostre viatge arrenca a bereshit, la primera paraula de la Bíblia, que significa «al començament», per recórrer els 13.500 milions d’anys d’història del cosmos.

Creació, direcció i interpretació Pep Bou i Jorge Wagensberg
Ajudant de direcció Marc Rosich
Il•luminació Jep Verges i Pep Bou
Selecció musical Rai Fransoy
Vestuari Rui Alves
Projecció de vídeo Mon Feijoo
Assistents d’escena Jordina Font i Isaías Antolín
Producció executiva Diane Malherbe
Administració Pepa Arnal
Parcer Lau Delgado
Fotografia David Ruano
Una producció de la Companyia Pep Bou.

Amb el suport de l’Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC) de la Generalitat de Catalunya.

Espectacle en català

L’Auditori: Lighthouse Music

2010-07-09T05:01:00.000+02:00

The Bad Plus

- The Bad Plus [+]

- For All I Care (2008). [+]

- www.thebadplus.com [+]
- Entrevista a RollingStone [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- The Bad Plus a Youtube...

Un dels fenòmens més revitalitzadors i populars que ha viscut el jazz durant la dècada passada. Capaços de seduir el públic amb el seu llenguatge avantguardista, versionen en clau de jazz temes de pop i rock. Atenció, perquè aquesta nit sonaran des del Lithium de Nirvana fins al How Deep is Your Love de The Bee Gees, inclosos al darrer disc del grup, For all I Care (2009).

Piano Ethan Iverson, contrabaix Reid Anderson, bateria David King

L’Auditori: Lighthouse Music

2010-07-09T05:00:00.002+02:00

Bobby Hutcherson & Cedar Walton Quartet

- Bobby Hutcherson & Cedar Walton Quartet [+]

- Dialogue / Bobby Hutcherson [+]

- Bobby Hutcherson & Cedar Walton Quartet Wikipedia [+]
- Bobby Hutcherson & Cedar Walton Quartet Imatges [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Cedar Walton - Blue Monk a Youtube...

Dues figures majúscules de la història del jazz ens donen l’oportunitat de gaudir en viu d’un estil fonamental en l’evolució del jazz, el hard-bop. Hutcherson, rei del vibràfon modern, i Walton, probablement el millor pianista en actiu de la generació dels anys seixanta, tindran un acompanyament de luxe com són el contrabaixista David Williams i la bateria d’Al Foster. Una nit històrica.

Vibràfon Bobby Hutcherson
piano Cedar Walton
contrabaix David Williams
bateria Al Foster

Danilo Pérez

2010-07-09T05:00:00.000+02:00

& artistes del 30 Seminari del Taller de Músics

- Danilo Pérez [+]

- Central Avenue / Danilo Pérez [+]

- Daniloperez.com [+]
- Danilo Pérez a Myspace [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Danilo Perez Trio a Youtube...

Des de fa trenta anys, el Seminari Internacional del Taller de Músics promou el treball conjunt, l’intercanvi d’experiències i la convivència entre artistes nacionals i internacionals. En aquesta ocasió culmina amb un concert únic i irrepetible que dirigirà Vicenç Solsona, en el qual algunes de les icones d’aquesta edició, com el pianista i compositor Danilo Pérez i el percussionista porto-riqueny Giovanni Hidalgo, interpretaran un repertori de jazz llatí farcit de temes populars. Aquest concert consolida la voluntat d’impulsar una plataforma de creació permanent entre intèrprets que, malgrat tenir diverses procedències, parlen un llenguatge musical comú.

Veu Dena De Rose
Trompeta David Pastor
Saxo Jon Robles
Contrabaix Javier Colina
Bateria Ramón Ángel Rey
Percussions Giovanni Hidalgo
Piano Danilo Pérez
Direcció musical i guitarra Vicenç Solsona
Producció Taller de Músics

Amb el suport de l’Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC) de la Generalitat de Catalunya.

Converses a les Biblioteques. Delicades

2010-07-08T05:04:00.001+02:00

Cicle presentat per Xavier Graset

Dilluns 12 de juliol
Biblioteca Jaume Fuster (Pl. Lesseps, 20-22)
Delicades
Amb la presència de l’autor i director, Alfredo Sanzol, i d’alguns dels protagonistes de l’espectacle.

- Companyia T de Teatre [+]

- Això no és vida / T de Teatre [+]
- www.delicades.com [+]
- Alfredo Sanzol al Diario de Navarra [+]
- Alfredo Sanzol a Shangay [+]
- tdeteatre.com [+]
- T de Teatre a Facebook [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Vídeo de T de Teatre a Youtube...

Tenia set anys i era al poble de la meva àvia. Vaig baixar a la cuina molt d’hora. La tieta Guada es rentava. Com que jo era un nen ella anava a la seva. La mà, sota la camisa blanca de dormir, no parava de moure’s. Després de l’aigua es va fer una frega amb alcohol, i tot seguit es va untar de dalt a baix amb Nivea. Es va pentinar la cabellera llarga i plena de cabells blancs; es va fer un monyo i em va donar l’esmorzar. Una boira espessa lluitava contra el sol. Em va dir: «Tu et dutxes massa sovint». Va agafar una galleda, la va omplir i va sortir a regar els rosers. Des de la finestra vaig veure com acaronava una rosa. Em vaig posar gelós. Aquesta peça està dedicada a la meva àvia i les seves germanes. És una manera de retornar-los el seu afecte. És una manera de mirar de comprendre allò que sabem que mai no entendrem.
Alfredo Sanzol

Autor i director Alfredo Sanzol
Traducció Sergi Belbel
Intèrprets Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico i Àgata Roca
Escenografia i vestuari Alejandro Andújar
Il•luminació Albert Faura (a.a.i.)
So Roc Mateu
Producció executiva Daniel López-Orós
Direcció tècnica Judit Vidal

Una coproducció del Grec 2010 Festival de Barcelona i T de Teatre.

Amb el suport de l’Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC) de la Generalitat de Catalunya.

Amb la col•laboració del Teatre La Sala (Ajuntament de Rubí).

Espectacle en català

Ilia Hug

2010-07-08T05:02:00.002+02:00

Esbossos

- Obres d’Ilia Hug [+]

- Esbossos / Ilia Hug [+]

- Myspace d’Ilia Hug [+]
- Iliahug.com [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Video d’Ilia Hug al Festival Barna ants, LuzdeGas...

Benvinguts a l’univers sonor d’Ilia Hug, un músic i compositor del barri del Canyet, a Badalona, que s’ha sabut acompanyar d’un seguit d’instrumentistes de primer nivell per tal de donar vida a unes cançons on la bona música esdevé l’aliada perfecta de les delicioses històries que explica. Una bona ocasió per descobrir el disc de debut d’un artista amb tot el futur del món i, com diu una de les seves cançons, somriure... si en tenim ganes.

Veu, guitarra acústica, seqüenciació Ilia Hug
Guitarres Marcelo Valente
Contrabaix Oriol Martí
Veu, seqüenciació Laia Cagigal
Bateria, marimba Julián Viñuales
Percussions João Balão
Lletres i música escrites per Ilia Hug

Jordi Savall i Hespèrion XXI

2010-07-08T05:01:00.003+02:00

Istanbul 1710. Dimitrie Cantemir

- Jordi Savall [+]
- Hespèrion XXI [+]

- Diáspora sefardí [+]

- Hespèrion XXI a Wikipèdia [+]
- Jordi Savall a Wikipèdia [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Jordi Savall, Hespèrion XXI - Corrente Italiana, J.Cabanilles (1644-1722) a Youtube...

Fa molts anys que Jordi Savall recupera de l’oblit petites joies de la història de la música, bé com a intèrpret amb la seva viola de gamba, bé com a director d’orquestra. Aquest cop, novament amb la formació Hespèrion XXI, s’han capbussat en el món de Demetri Cantemir (1673-1723), príncep de Moldàvia i eminent intel•lectual que va passar bona part de la seva vida a Istanbul. Cantemir va ser un compositor brillant que el 1693 va elaborar El llibre de la ciència de la música, amb centenars de partitures, moltes de les quals eren composicions pròpies. Aquesta obra ha inspirat Istanbul, en què Savall i Hespèrion XXI interpreten peces erudites de la cort otomana del segle XVII juntament amb d’altres de caràcter popular procedents de les tradicions musicals armènia i sefardita.

Direcció, lira d’arc, viella i rebab Jordi Savall
Intèrprets Montserrat Figueras (cant), Razmik Amyan (cant, Armènia), Kudsi Erguner (ney, Turquia), Hakan Güngör (kanun, Turquia), Murat Salim Tokac (tanbur, Turquia), Yurdal Tokcan (ud, Turquia), Derya Türkan (kemençe, Turquia), Fahrettin Yarkin (percussió, Turquia), Gaguik Mouradian (kamantxe, Armènia), Georgi Minasyan (duduk, Armènia), Haïg Sarikouyoumdjian (ney i duduk, Armènia), Dimitri Psonis (santur i sas, Grècia), Nedyalko Nedyalkov (Kaval, Bulgaria), Yair Dalal (ud, Israel), Driss El Maloumi (ud, Marroc) i Pedro Estevan (percussió, Espanya)

L'Auditori: Lighthouse Music

2010-07-08T05:00:00.001+02:00

Dr. John & The Lower 911

- Dr. John [+]

- Duke Elegant / Dr. John [+]

- Dr. John a Allmusic [+]
- Dr. John a Wikipèdia [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Dr. John a Youtube...

Una llegenda musical de Nova Orleans impartirà la seva magistral lliçó de blues, funk, rock i altres sons d’arrel negra al concert inaugural de L’Auditori: Lighthouse Music. Pianista, compositor i cantant, Dr. John exerceix el seu magisteri sonor, amb textures inspirades tant en la tradició del blues com en els clàssics de la cançó popular americana.

Veu i piano Dr John
baix David Barard
bateria Herman Ernest III
guitarra John Fohl

Banda Municipal de Barcelona

2010-07-07T05:00:00.003+02:00

Àries d’òpera i sarsuela

- Banda Municipal de Barcelona [+]

- Sarsuelorum: homenatge a la sarsuela [+]

- Banda Municipal de Barcelona, article a la Viquipèdia [+]
- Sarsuela catalana, article a la Viquipèdia [+]
- Banda Municipal de Barcelona, web oficial [+]
- Federació catalana de societats musicals de Catalunya [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Banda Municipal de Barcelona - Mercé 2009 - Youtube...

La Banda Municipal de Barcelona és una de les formacions més fortament arrelades a la ciutat, on va néixer fa gairebé 125 anys fundada com a orquestra de vent i percussió. La seva presència és imprescindible en les dates més assenyalades del calendari barceloní, com el Grec Festival de Barcelona, on aquest any interpreta un programa format per àries d’òpera i sarsuela, un gènere que va viure moments d’esplendor a la ciutat. El concert de la Banda Municipal tindrà la participació com a solistes de dos cantants excepcionals, la soprano Marta Mathéu i el baríton José Antonio López, sota la direcció de Salvador Brotons.

Director Salvador Brotons
Solistes Marta Mathéu (soprano) i José Antonio López (baríton)
Amb la Banda Municipal de Barcelona

Fotografia Mayzircus

Adriana Calcanhotto

2010-07-06T05:02:00.001+02:00

Trobar Nova

- Adriana Calcanhotto [+]

- Maré [+]

- www.adrianacalcanhotto.com [+]
- Myspace de Adriana Calcanhotto [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Vídeo Adriana Calcanhotto - Seu Pensamento (Coliseu dos Recreios) ...

Samba, bossa nova, pop... Tot surt de la guitarra d’una de les veus més respectades de la música popular brasilera actual, que en aquest concert no només repassa cançons de collita pròpia com Vambira o Trobar Nova, sinó que també versiona amb la seva sensibilitat única una col•lecció de cançons alienes. En aquest concert s’escoltaran temes de grans ídols de la música brasilera com Vinicius de Moraes però també de Bob Dylan, Madonna i fins i tot del trobador provençal del final del segle XII Arnaut Daniel. Un deliciós viatge musical amb ritme brasiler a través del repertori dels poetes d’ahir i avui.

Veu i guitarra Adriana Calcanhotto
Fotografia Caroline Bittencourt

Butō / Ko Murobushi

2010-07-06T05:01:00.001+02:00

Dead 1 (Ko & Edge Co.) / quick silver

- Sankai junku / Amagatsu, Delahaye [+]

- Dancing into darkness: butoh, zen and Japan [+]

- Article a DanzaHoy [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Quick Silver a Youtube...

Tres cossos s’alcen, tremolosos, només per tornar a caure a terra després d’un fugaç renaixement. Influït per les imatges de les víctimes d’Hiroshima i Nagasaki, Tatsumi Hijikata, pare del butō, va definir aquest estil amb la imatge «d’un cadàver que s’aixeca desesperadament». I així és Dead 1, una creació de Ko Murobushi interpretada per tres dels seus deixebles de la Ko & Edge Company que podrem veure juntament amb quick silver, un solo ideat i interpretat pel mateix Murobushi. Aquí, un cos pintat d’argent es mou de manera constant, sense adoptar una postura estable, com una gota de mercuri.
Dues interpretacions impactants que s’estrenen per primera vegada a Espanya.

DEAD 1
Creació Ko Murobushi
Intèrprets Daiji Meguro, Yukio Suzuki i Teita Iwabuchi

QUICK SILVER
Creació i interpretació Ko Murobushi

Disseny d’il•luminació Krisha Piplits
Productor Junko Hanamitsu
Fotografia Hiraku Ikera (NPO KAIBUNSHA)

Almuerzo en casa de los Wittgenstein

2010-07-06T05:00:00.004+02:00

Thomas Bernhard

Les funcions de dissabte 24 i dissabte 31 de juliol:

* Se suprimeix la funció de les 18:30 h
* La funció prevista inicialment a les 22:00 h s'adelanta a les 21:00 h

- Thomas Bernhard [+]

- El Sobrino de Wittgenstein [+]

- Thomasbernhard.com [+]
- Josep Maria Mestres al TNC [+]
- Thomas-bernhard-freunde.de [+]
- Mingo Ràfols [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- En Veu Alta Thomas Bernhard "El nebot de Wittgenstein" a Youtube...

Ludwig, o Voss, és un filòsof que acaba de sortir d’un conegut manicomi. En arribar a casa, el domicili d’una família culta i decadent, les seves germanes, Ritter i Dene, actrius retirades, li organitzen un dinar de benvinguda. Veritats desconegudes i sorprenents apareixeran de la trobada entre aquests personatges, atrapats en les convencions d’una família benestant.
Carmen Machi, Mingo Ràfols i Àngels Bassas protagonitzen una obra que Bernhardva dedicar als seus actors preferits, Ilse Ritter, Kirsten Dene i Pert Voss, i que, diuen, està inspirada en el filòsof Ludwig Wittgenstein i la relació que mantenia amb les seves germanes.

Direcció Josep Maria Mestres
Traducció al castellà Miguel Sáenz
Intèrprets Carmen Machi (Dene), Àngels Bassas (Ritter) i Mingo Ràfols (Voss)
Escenografia Antoni Duran
Vestuari Nina Pavlowsky

Una coproducció del Grec 2010 Festival de Barcelona i el Teatre Romea.

Espectacle en castellà

Àudio_pantalla MACBA

2010-07-05T05:04:00.001+02:00

Sawako

- Música electrònica [+]

- 1996 / Sakamoto, Ryuichi [+]

- Pàgina oficial de Sawako [+]
- Crítica del disc "Bitter Sweet" de Sawako [+]
- Canal Sawako a Youtube [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Sawako a Youtube....

Aquesta artista de referència a l’escena de l’ambient digital crea correspondències entre les formes orgàniques i pixelades del seu particular univers sonor i les imatges etèries que genera en viu.

Fotografia Buzz Andersen

Comissariat per Arnau Horta

Aforament limitat.
El preu inclou l’entrada al museu
a partir de les 20 h fins a les 23.30 h.
Venda d’entrades anticipades:
www.macba.cat

Panorama Japó

Nits de música

2010-07-05T05:03:00.003+02:00

Concerts d’estiu a la Fundació Joan Miró

Dijous 8 de juliol
B.I.B.
(Banda d’Improvisadors de Barcelona)

Torna al Grec un referent de la programació musical de qualitat, que omple les nits d’estiu a Montjuïc amb els ritmes més diversos i refrescants. Música improvisada, clàssics del jazz contemporani i opcions radicalment innovadores, interpretades per músics d’aquí i de fora. Una proposta capdavantera que, a més, en aquesta edició sintonitza amb l’estètica de l’artista suïssa Pipilotti Rist, guanyadora del Premi Joan Miró 2009, que presenta la seva exposició als espais de la Fundació.

B.I.B.
(Banda d’Improvisadors de Barcelona)
Direcció Pablo Rega
Saxo alt i flauta travessera Olga Ábalos
Contrabaix i baix elèctric Eduard Altaba
Violoncel Frances Bartlet
Saxo soprano i clarinet baix Tom Chant
Veu i f/x Joan Crek
Bateria Daniel Domínguez
Viola de roda Marc Egea
Contrabaix Xavier García
Guitarra elèctrica i piano Ignacio Lois
Saxo baríton Alfonso Muñoz
Trompeta i fiscorn Juan Pérez
Trompeta Pope
Guitarra elèctrica Tino Regueira
Bateria Quicu Samsó
Violí Elena Vázquez
Saxo baríton i trombó John Williams

Dijous 15 de juliol
Sons-Nús
Veu Maite Dono
Contrabaix Baldo Martínez

Dijous 22 de juliol
Saadet Türköz & Hans Koch
Veu Saadet Türköz
Saxo i electrònica Hans Koch

Dijous 29 de juliol
Sophie Agnel i Olivier Benoit
Piano Sophie Agnel
Guitarra elèctrica Olivier Benoit

Cicle a cura d’Agustí Fernández

El fil de Latung La La

2010-07-05T05:02:00.006+02:00

David Ymbernon

- Teatre contemporani [+]

- Un Teatre sense teatre [+]

- Los Dramaturgos hablan [+]
- Teatro contemporáneo. Libro del profesor [+]
- El Teatro contemporáneo [+]
- Pausa : revista Sala Beckett [+]
- El Teatre Viu : una resistència cultural [+]
- Article del diari Avui que fa referència al espectacle [+]
- Article del diari el periódico on fa referència al espectacle [+]
- Article d’Europa press que fa referència al espectacle [+]
- Bloc de teatre on el propi artista explica la seva obra [+]
- Dossier de premsa Pdf [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- "Latung La La i el gran comensal" de David Ymbernon a Youtube...

Poeta escenogràfic i visual, Ymbernon ens explica, a través dels seus objectes, la seva imaginació desbordada, amb capacitat d’il•lustrar alguna cosa més que els somnis. El color taronja que ens el fa reconèixer a l’instant és la seva carta de presentació. Ell defuig la vinculació amb la concreció i s’escapa, com un poeta que fabula, sense tocar de peus a terra, fuig del cànon i de la norma, i malda per representar una interioritat desbordant, a desgrat de semblar que ens parla d’irrealitats, quan a la fi ens ve a descriure instants d’alta tensió poètica, trobades insòlites que remeten a la seva narrativa escenogràfica. Ymbernon no ve, però, de la dramatúrgia, per més visual que sembli, ni de l’absurd, sinó de la poetització objectual, de la visualització de les imatges poètiques, que prenen de l’entorn els arguments per construir mons propis, en la mesura que aquests referencien el món.
Josep Miquel Garcia

Creació/direcció/escenografia David Ymbernon
Amb Andriy Antonovskiy, Benjamí Tous, Carles Sales, Catalina Girona, Cristina Manrique, Dadà Ymbernon, Daida Ymbernon, David Ymbernon,
Don Simón y Telefunken, Elisabet Augé, Isolda Barbarà, Jordi Casadevall, Majorettes del Colegio San Vicente de Irún, Miquel Àngel Marín i Yolanda Cañardo
Ajudant de direcció Elisabet Augé
Regidoria Ariadna Castedo
So Jordi Casadevall i Marc Romagosa
Llum Jep Vergès
Vídeo Atzucac Films
Producció David Ymbernon
Fotografia Llorenç Melgosa i David Ymbernon
Una coproducció del Grec 2010 Festival de Barcelona i la Companyia David Ymbernon.

Amb la col•laboració de Panorama i el Taller d’Escenografia Castells
i Planes.
Teatre visual, poesia escènica o parateatre. Espectacle recomanat per adults a partir de 8 anys.

Espectacle sense paraules

Espectacle familiar

La trastienda del Polvorí

2010-07-05T05:01:00.002+02:00

Teatro de los Sentidos

- Història del Teatre al s. XX [+]
- Teatre a Catalunya [+]

- Análisis de espectáculos teatrales (2000-2006) [+]

- www.teatrodelossentidos.com [+]
- Teatro de los Sentidos Wikipedia [+]
- Teatro de los Sentidos a Facebook [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Teatro de los Sentidos a Youtube...

«Ens amaguem de nosaltres mateixos, però aquests altres que som sempre lluiten per treure el cap. Què hem de fer, forçar-los o seduir-los i jugar amb ells?». Així presenta Enrique Vargas la nova creació amb què El Polvorí de Montjuïc, seu del Teatro de los Sentidos, obre les seves portes. Tots i totes esteu convidats a entrar a La trastienda del Polvorí, un espai on pot passar qualsevol cosa i on, qui vulgui trobar... abans s’haurà de perdre. Música, nius, gàbies, roba estesa, miralls i, darrere de tot això... el misteri!
I, els dies de funció, el Teatro de los Sentidos us convida a visitar el Cafè Fatal per prendre una copa, picar alguna cosa o gaudir d’actuacions de petit format.

Direcció i dramatúrgia Enrique Vargas
Repartiment en curs
Coordinació artística Patrizia Menichelli
Producció Valentina Vargas
Direcció tècnica Gabriel Hernández
Disseny d’imaginaris Gabriella Salvaterra
Fotografia Pancho García

CAFÈ FATAL
El Cafè Fatal romandrà obert els dies de funció des de la mitjanit fins a la 1.30 h. S’hi pot accedir gratuïtament, però l’aforament màxim és de 100 persones.
Una coproducció del Grec 2010 Festival de Barcelona i el Teatro de los Sentidos.

Dedicat a Jean Baptiste Hacquette.

L’accés a l’espectacle La trastienda del Polvorí es realitza cada nit en dos grups de
50 persones per sessió.

Els espectadors disposaran d’un servei d’autobús amb sortides des de pl. d’Espanya/Torres Venecianes fins al Polvorí, a les 19.30 i les 22 h, que tornarà al punt d’origen des del Polvorí a les 21.45 i les 00.15 h, després de cada funció de La trastienda del Polvorí.
Entre les 00 i les 2 h, hi haurà un servei d’autobusos cada mitja hora.

Dies Irae; en el Rèquiem de Mozart

2010-07-05T05:00:00.006+02:00

Marta Carrasco

- Rèquiems de Mozart [+]

- Rèquiem de Mozart. Netherlands Chamber Choir ; Orchestra of the Eighteenth Century ; Franz Brüggen, director [+]

- Marta Carrasco [+]
- Danza y Ballet en España [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Cia Marta Carrasco, Dies irae; en el Rèquiem de Mozart a Youtube...

Marta Carrasco ha manllevat la música del Rèquiem de Mozart com a punt de partida i d’inspiració, i juntament amb altres músiques en fa un ús dramàtic per anar més enllà de la pura missa de difunts: crea una mena de cerimònia profana habitada per personatges delirants on es revisa de manera crítica el paper d’un tipus d’Església, la del poder, i la seva actitud envers les dones. A Dies Irae; en el Rèquiem de Mozart, la ira no és divina, sinó humana, una ira contra la injustícia que recorre de dalt a baix un muntatge irreverent, ple de contrastos i d’un intens dramatisme. Carrasco ha treballat amb un grup d’artistes procedents de diferents punts de l’Estat però residents a Barcelona i Madrid, en una aposta intencionada per crear un grup compacte a partir de la diversitat.

Creació, direcció i intèrpret ocasional Marta Carrasco
Intèrprets Alberto Velasco, Montse Rodríguez, Carmen Angulo, Anna Coll, Joan Valldeperas, M. José Cordonet, Adolfo Simón, Noemí Padró, Raquel Sánchez, Frantxa Arraiza, Asu Rivero, Manuelle Marra i Robert González
Escenografia Marta Carrasco, Pau Fernández i Pep Garcia
Il•luminació Quico Gutiérrez
Muntatge musical José Antonio Gutiérrez
Ajudant de direcció Tays Sampablo
Vestuari i maquillatge Pau Fernández i Rui Alves
Inspiració absoluta Salomé
Construcció d’escenografia Darío Aguilar
Regidor Joan Valldeperas
Producció tècnica Toño Vladimir
Producció executiva Noemí Garcia
Fotografia David Ruano

Una producció de Marta Carrasco.

Amb la col•laboració del Centre Cultural de Vilanova del Vallès, l’Estruch de Sabadell i La Cuarta Pared (Madrid).

Amb el suport de la Generalitat de Catalunya (EADC i CoNCA), l’Institut Ramon Llull i l’INAEM-Ministeri de Cultura.

Una coproducció de Grec 2010 Festival de Barcelona, LA ZONA, Temporada Alta 2009 - Festival de Tardor de Catalunya i Festival de Otoño 2009 de la Comunidad de Madrid.

Juliol a La Cuina

2010-07-02T05:03:00.000+02:00

Anirem a les festes amb el pit ben armat, com a la guerra
Companyia Nozomi
700 Teatre

- Obres de Joan Maragall [+]

- Cant Espiritual / Joan Maragall [+]

- Companyia Nozomi 700 Teatre [+]
- Intèrprets: Pau Bou [+]
- Joan Maragall a Lletra [+]
- Joan Maragall a Escriptors [+]
- Música: Orquesta del Caballo Ganador [+]

- Joan Maragall a Youtube...

Dramatúrgia i direcció Xavier Giménez Casas
Actors Pau Bou, Arnau Puig (resta de repartiment en curs)
Música en directe Orquesta del Caballo Ganador
Espai escènic Dolors Juárez

Joan Maragall és al Liceu la nit del 17 de novembre de 1893, quan esclata la famosa bomba anarquista; en arribar a casa escriu uns versos que dónen nom a aquest espectacle. Pocs mesos després participa en la Tercera Festa Modernista a Sitges, on llegeix tres poemes decadentistes. Un nou treball sobre les pràctiques artístiques més inconformistes de l’art contemporani en la línia de Cabaret Voltaire, el Manifest Groc i The ten best tips ever.

La Venus de Willendorf

2010-07-02T05:02:00.001+02:00

Iago Pericot

- Iago Pericot [+]
- Dansa Moderna [+]

- Un document sobre Nacho Duato i la dansa [+]

- Sinopsis/Presentació [+]
- Ficha completa PDF [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Iago Pericot, quatre reflexions a Youtube...

L’agressió gratuïta d’uns joves a una dona indigent va ser l’excusa periodística que va decidir Iago Pericot, gran renovador de l’escena catalana, a dedicar un espectacle de teatre-dansa a la violència de gènere, racial, psicològica... Per reflexionar sobre el degoteig d’agressivitat que omple els diaris i les televisions, Pericot va triar un personatge imparcial: la Venus prehistòrica que dóna títol al seu espectacle i que s’ho mira tot gairebé indiferent, aliena a les angúnies del present. Al seu voltant, vuit intèrprets evolucionen al ritme de La passió segons Sant Mateu, de Johann Sebastian Bach, un episodi musical que, potser perquè també relata fets violents, encaixa a la perfecció amb la proposta de l’espectacle.

Idea original i direcció Iago Pericot
Coreografia Jordi Cortés
Moviment Andrzej Leparski
Espai escènic Iago Pericot i Paco Azorín
Intèrprets Àlex Navarro, Xavier Estrada, David Cuspinera, Oscar Kapoya, Charo Campo, Lola López, Maribel Martínez, Karla Beristain i Sandrine Rouet
Ajudants de direcció Climent Sensada i Josep Escrig
Il•luminació Paco Azorín
Vestuari Iago Pericot
Imatge Iago Pericot
Producció executiva Velvet Events

Una coproducció del Grec 2010 Festival de Barcelona i el Teatre Nacional de Catalunya.

Amb la col•laboració del Teatre-Auditori de Sant Cugat.
Espectacle recomanat a partir de 16 anys.

Nits d’estiu al CaixaForum

2010-07-02T05:01:00.001+02:00

The Jackson singers

- Música gospel [+]

- El Gospel afroamericano [+]

- Up above my head. Sister Rosetta Tharpe. [+]
- www.jackson-singers.com [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Jackson Singers. Vídeo a Youtube...

Un dels conjunts de gospel més carismàtics de Nord-amèrica omple la nit barcelonina amb el seu missatge de pau, amor i tolerància, però també amb un ritme irressistible. Fitzroy Burroughs lidera un conjunt que utilitza la música per adreçar-se a l’esperit.

Nits d'estiu a CaixaForum

2010-07-02T05:00:00.001+02:00

¡Compañero del alma, compañero! Poesia

Lectura dramatitzada en homenatge a Miguel Hernández en el centenari del seu naixement

- Miguel Hernández [+]
- Miguel Hernández. El Rayo que no cesa [+]

- Joan Manuel Serrat - Hijo de la luz y de la sombra [+]

- Fundación Cultural Miguel Hernández [+]
- Asociación de Amigos de Miguel Hernández [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Miguel Hernandez- Nanas de la cebolla / J.M. Serrat a Youtube...

El poeta Félix Grande i l’actor Emilio Gutiérrez Caba protagonitzen una lectura dramatitzada de les obres de l’autor de Perito en lunas i El rayo que no cesa quan es compleixen cent anys del seu naixement. Durant l’acte es projectarà un documental de Lisbeth Salas expressament creat per aquest homenatge.

Lectura dramatitzada Félix Grande i Emilio Gutiérrez Caba
Coordinador i moderador Jordi Villaronga

Joan Manuel Serrat

2010-07-01T05:00:00.002+02:00

Hijo de la luz y de la sombra

- Joan Manuel Serrat [+]
- Miguel Hernández [+]

- Hijo de la luz y de la sombra [+]

- JmSerrat.com [+]
- Discurso de investidura como Doctor “Honoris Causa” del Excmo. Sr. D. Joan Manuel Serrat [+]
- Joan Manuel Serrat - Hijos de la luz y de la sombra a El Pais.com [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Joan Manuel Serrat presenta 'Hijo de la luz y de la sombra a Youtube...

Gairebé quaranta anys després de posar música als seus poemes i convertir en llegat musical de tota una generació cançons com Nana de la cebolla o Para la libertad, Joan Manuel Serrat torna a posar el seu art al servei de Miguel Hernández. I ho fa amb Hijo de la luz y de la sombra, un disc que vol ser continuació i complement del primer i que commemora el centenari del naixement de l’autor, mort el 1942 en una presó franquista. El nou disc que Serrat li dedica inclou tretze temes de diferents èpoques: des d’obres de joventut fins als versos que donen títol a l’espectacle. L’actuació de Serrat forma part d’una gira en què cadascuna de les cançons té el suport d’imatges de vídeos signats per realitzadors com ara Isabel Coixet, José Luis Cuerda o Montxo Armendáriz, entre d’altres.

Direcció musical i piano Ricard Miralles
Teclat i programacions Josep Mas “Kitflus”
Bateria i percussions Vicente Climent
Guitarres Israel Cuenca
Viola Olvido Lanza
Contrabaix i baix elèctric Víctor Merlo
Disseny i operador d’il•luminació Òscar Gallardo
So de sala Víctor Masian
So d’escena Manuel Cervera
Stage manager Andrés Seco
Disseny d’espai escènic Miguel Brayda
Arranjaments Ricard Miralles, Joan Albert Amargós i Josep Mas “Kitflus”
Producció general Berry Producciones i Taller 83 S.A.

Poemes de Miguel Hernández / Autorització de Centenario Miguel Hernández, S.L / Herederos de Miguel Hernández

Una producció de The Project

Chouf Ouchouf

2010-06-30T05:00:00.002+02:00

Interpretat pel Groupe Acrobatique de Tanger

- Philippe Decouflé / Boisseau, Rosita [+]
- Danse contemporaine, danse et non-danse / Frétard, Dominique [+]
- Panorama de la danse contemporaine / Boisseau, Rosita [+]
- Avant-garde, cirque! : les arts de la piste en révolution [+]
- L'Art del risc: circ contemporani català [+]
- Extérieur danse [+]
- Esthétiques du cirque contemporain [+]

- Esthétiques du cirque contemporain [+]

- Pàgina web de la companyia [+]
- Dossier del Festival de Otoño de Madrid (en pdf) [+]
- Ressenya de Zimmermann
& de Perrot/ Groupe Acrobatique de Tanger (en pdf) [+]
- Ressenya a a El Cultural [+]
- Dossier de premsa Pdf [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Chouf Ouchouf a Youtube

Música, arts visuals, habilitats acrobàtiques i dansa es confonen en les propostes d’aquests dos artistes suïssos que, amb un llenguatge propi nascut de la combinació de sons i moviments, han creat un circ postmodern que entusiasma públics de totes les edats. Una fusió de disciplines on no falten l’humor ni la poesia.

Interpretat pel Groupe Acrobatique de Tanger

El Groupe Acrobatique de Tanger, que ja va meravellar el públic del Grec 2008 amb l’aplaudit Taoub, protagonitza un espectacle ple d’acrobàcies fascinants, humor i fantasia. En aquesta obra, el títol de la qual vol dir en àrab «mira i torna a mirar», els marroquins posen a prova les seves habilitats circenses mentre recreen, amb humor i ironia, les tradicions i la vida quotidiana al seu país.

Concepte, direcció i escenografia Zimmermann & de Perrot
Composició Dimitri de Perrot
Coreografia Martin Zimmermann
Dramatúrgia Sabine Geistlich
Interpretat pels acròbates del Group Acrobatique de Tanger Abdelaziz el Haddad, Jamila Abdellaoui, Adel Chaâban, Younes Hammich, Younes Yemlahi, Yassine Srasi, Amal Hammich, Mohammed Hammich, Mustapha Aït Ourakmane, Mohammed Achraf Chaâban, Samir Lâaroussi i Najib El Maïmouni Idrissi
Construcció dels decorats Ingo Groher
Il•luminació Ursula Degen
So Andy Neresheimer
Direcció d’il•luminació Jorge Bompadre
Direcció de so Franck Bourgoin
Vestuari Franziska Born i Daniela Zimmermann
Creació del vestuari Franziska Born i Mahmoud Ben Slimane
Entrenament acrobàtic Julien Cassier
Pintures Michèle Rebetez
Direcció del Groupe Acrobatique de Tanger Sanae El Kamouni
Producció executiva Zimmermann & de Perrot
Direcció de producció Alain Vuignier
Producció internacional Claire Béjanin
Fotografia Mario Del Curto / Strates

Una coproducció de Grand Théâtre de Luxembourg; Pour-cent Culturel Migros; Le Volcan, Scène Nationale du Havre; Equinoxe, Scène Nationale de Châteauroux; Espace Jean Legendre - Théâtre de Compiègne; MC2 - Maison de la Culture de Grenoble; Association Scènes du Maroc; Zimmermann & de Perrot.

Zimmermann & de Perrot té el suport d’un programa cooperatiu entre el Departament d’Afers Culturals de l’Ajuntament de Zuric, el Servei d’Afers Culturals del Cantó de Zuric i The Swiss Arts Council Pro Helvetia.

Des del 2006 Zimmermann & de Perrot disposa del suport de la Foundation BNP Paribas per al desenvolupament dels seus projectes.

Scènes du Maroc disposa del suport de l’Oficina d’Acció Cultural de l’Ambaixada Francesa del Marroc, l’Institut Francès de Tànger-Tetuan, la fundació BMCI
i rep l’ajuda de la Compagnie 111.

Scènes du Maroc té el suport de la Fondation BNP Paribas per al desenvolupament dels seus projectes.

Amb la col•laboració del Consolat de Suïssa.

Ki

2010-06-29T05:00:00.002+02:00

Frederic Amat / Cesc Gelabert

- Dansa contemporània [+]
- Dansa – Japó [+]

- Dancing into darkness: butoh, zen and Japan [+]

- Frederic Amat [+]
- Cesc Gelabert [+]
- Butoh – definició [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Katsura Kan a Youtube...

Amb motiu del centenari del teatre de kabuki Yachiyoza, la ciutat de Yamaga ha convidat el Grec a coproduir un muntatge, una ocasió perfecta per a una experiència de mestissatge que ha posat en contacte el creador plàstic Frederic Amat i el ballarí i coreògraf Cesc Gelabert amb l’intèrpret de butō Katsura Kan i el ballarí de dansa contemporània Tomohiko Tsujimoto. Set intèrprets i els seus instruments tradicionals posen música a un espectacle que proposa una estructura de cercles concèntrics en la qual, com les ones provocades per una pedra en un estany, una imatge evoca la següent. Una aventura escènica plena de poesia per «escoltar» el moviment i «veure» el so.

Concepte i direcció Frederic Amat i Cesc Gelabert
Coreografia Cesc Gelabert
Espai escènic i vestuari Frederic Amat
Assessorament musical Kanjuro Fujima VIII
Ballarins Cesc Gelabert, Katsura Kan i Tomohiko Tsujimoto
Músics Tomoé Umeya, Seika Shimamura, Taiju Mochizuki, Chiharu Housei, Isoichiro Yoshimura, Miki Hagioka i Shino Hagioka
Il•luminació Sam Lee
Assistència coreogràfica Toni Jodar
Realització del vestuari César Olivar
Barrets Nina Pawlowsky
Música electroacústica Andrés Lewin-Richter
Edició de vídeo Joan Rodón
Producció Hisashi Itoh
Producció executiva Elsinor
Imatge Frederic Amat

Una coproducció del Grec 2010 Festival de Barcelona i el Yachiyoza Centenary Committee.

Panorama Japó

Àudio_pantalla MACBA. Audiovisions japoneses

2010-06-28T05:03:00.001+02:00

AVVA (Toshimaru Nakamura / Billy Roisz)

- Música electrònica [+]

- 28 / Aoki Takamasa / Tujiko Noriko [+]

- Pàgina oficial de Sawako [+]
- www.ryoichikurokawa.com [+]
- Pàgina oficial de Toshimaru Nakamura [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- AVVA image: billy roisz, sound: toshimaru nakamura a Youtube....

Toshimaru Nakamura crea freqüències sonores que Billy Roisz transforma en patrons òptics en moviment. Un procés circular i en temps real que es mostra per primera vegada al nostre país.

Comissariat per Arnau Horta

Aforament limitat.
El preu inclou l’entrada al museu
a partir de les 20 h fins a les 23.30 h.
Venda d’entrades anticipades:
www.macba.cat

Panorama Japó

Cerimònia del te

2010-06-28T05:02:00.002+02:00

- Cerimònia del te [+]
- Te [+]
- Te. Ús terapèutic [+]
- Budisme zen [+]

- El Libro del té: la ceremonia de té japonesa (cha no yu) / Kakuzo Okakura [+]

- Cerimònia del té. Article de la Wikipèdia [+]
- Sobre la cerimònia del té al British Museum (en anglés) [+]
- Comprar entrades de l'espectacle (Demostració) [+]
- Comprar entrades de l'espectacle (Degustació) [+]

- Cerimònia del té a Shizuoka, Japó. Vídeo de Youtube...

Originàriament el te va ser utilitzat pels monjos budistes com una ajuda per a la meditació però, amb el temps, el seu consum va esdevenir una cerimònia que ha impregnat tota la cultura japonesa. És el chado, un ritual que té com a principis bàsics l’economia —ja que el benestar consisteix en la senzillesa—, l’harmonia, el respecte, la puresa i la pau interior. Qui desitgi conèixer millor la cerimònia podrà assistir-hi com a espectador o bé participar-hi i degustar el te. En tot cas, uns consells que es destil•len de la mateixa filosofia que inspira el ritual: arribar a l’hora, respectar els altres i vestir amb senzillesa, ja que aquest és un ritual de simplicitat destinat a trobar la pau... en una tassa de te.

GRUP CHADO-RAKU
Ako Matoji, Yuko Yamashita, Misako Homma, Teresa Ae, Yoko Yamazaki, Mieko Morisaki i Miki Mastunaga

DEMOSTRACIÓ
Dies 1 i 4 a les 20.30 i les 22 h
Dies 2 i 3 de juliol, només a les 20.30 h

DEGUSTACIÓ
Dies 2 i 3 de juliol, a les 22 h

Aforament limitat.

Fora de joc

2010-06-28T05:01:00.002+02:00

Sergi Belbel

- Mòbil / Sergi Belbel [+]
- Criatures / Sergi Belbel [+]
- Article a Serra d’or 2007 [+]

- A la Toscana / Sergi Belbel [+]

- Sergi Belbel a Wikipèdia [+]
- Sergi Belbel al TNC [+]
- Cristina Clemente a Catalandrama [+]
- Cristina Clemente a teatralnet [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Entrevista a Sergi Belbel per Manel Fuentes...

Fora de joc és la història d’una família i d’un immigrant que cuida l’avi. A causa de la crisi, tots veuran trastocades les seves aspiracions de futur. Però la crisi no deixa de ser un pretext per explorar les relacions entre els personatges, les seves mancances, els seus anhels. I, tot plegat, amb una mica d’humor àcid i algunes engrunes de fantasia.
A l’obra també es parla de futbol com un bàlsam on la societat s’aferra per oblidar els problemes quotidians. L’economia va fatal, la societat i la política passen per moments delicats... Però quan vaig escriure la paraula «fi», hores abans de la finals de la Champions a Roma, malgrat la crisi, la felicitat es palpava a l’atmosfera. Sergi Belbel

Direcció Cristina Clemente
Intèrprets Anna Azcona, Toni Sevilla, Francesc Lucchetti, Jordi Andújar i Queralt Casasayas
Disseny d’escenografia Enric Planas
Disseny de vestuari Albert Pascual
Disseny d’il∙luminació Quico Planas
Espai sonor Sergi Virgili
Disseny gràfic i fotografia de l’espectacle Designes Comunicación
Realització d’escenografia Odeon decorados
Dotació i transport Germinal Serveis
Direcció tècnica Bernat Jansà
Ajudant de direcció Mónica Bofill
Administració AC Global consulting
Adjunt a producció Soco Morales
Distribució i gira Lalucky Serveis de l’Espectacle
Imatge i projecte gràfic Designes Comunicación
Una coproducció del Grec 2010 Festival de Barcelona i Lalucky Serveis de l’Espectacle.

Amb el suport de l’Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC) de la Generalitat de Catalunya.

Amb la col•laboració d’Elx Cultural, el Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramenet i el Teatre Calderón d’Alcoi.
Espectacle en català

Wild Cursive

2010-06-28T05:00:00.004+02:00

Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan

- Dansa contemporània [+]
- Música Xina [+]

- La montaña del alma de Gao Xingjian [+]

- Cloudgate.org [+]
- Lin Hwai-Min a Revista de Arte [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Wild Cursive (Next Wave 2007) Youtube...

L’any 2007, amb Moon Water, el Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan va visitar per primera vegada el Grec Festival de Barcelona. I l’acollida va ser tan bona que enguany torna amb un nou treball, Wild Cursive. El títol fa referència al Kuang Chao, la «cursiva salvatge» que, en xinès, és l’estil cal•ligràfic més lliure, el que permet als caràcters alliberar-se de la forma per crear les imatges més belles i assolir així una qualitat gairebé espiritual. La tinta i el paper d’arròs són els principals elements escenogràfics d’aquest espectacle, on els moviments dels ballarins semblen imitar els d’experts cal•lígrafs entregats a l’art de l’escriptura o, potser, el moviment líquid de la tinta en tacar el paper.

Coreografia i escenografia Lin Hwai-min
Música Jim Shum i Liang Chun-mei
Escenografia:
Concepte Lin Hwai-min
Consultor tècnic Austin Wang
Realització Hung Wei-ming
Paper i tinta Chung Rhy Special Paper; Union Chemical Laboratories of Industrial Technology Research Institute
Vestuari Samuel Wang
Il•luminació Chang Tsan-tao

Comissió National Chiang Kai-Shek Cultural Center, ROC (Taiwan) i Yong Lin Foundation

Fotografia Liu Chen-hsiang
(Ballarí Tsai Ming-yuan)
Una corealització del Grec 2010 Festival de Barcelona i el Teatre Nacional de Catalunya.

Amb la col•laboració de The Dance Center of Columbia College (Chicago).

Amb el suport de The Joyce Foundation, Alphawood Foundation i Haus der Kulturen der Welt (Berlín).

Representant a Espanya: Ysarca Art Promotions - Pilar de Yzaguirre.

Aquesta gira està subvencionada pel Council for Cultural Affairs, Taiwan i el Ministeri d’Afers Exteriors de la República de Xina (Taiwan).

La Lección

2010-06-25T05:04:00.003+02:00

Eugène Ionesco

- Eugène Ionesco [+]

- La Lección [+]

- Eugène Ionesco a Wikipèdia [+]
- Ressenya de l'espectacle [+]
- Joan Maria Gual [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- La Lección - Teatro Español a Youtube...

La segona obra que va escriure Ionesco després de La cantant calba torna a explorar el món de l’absurd, tot i que respectant les unitats clàssiques d’espai, temps i acció. Una alegre joveneta visita un professor per ampliar els seus estudis però, a mesura que avança l’acció, ella perdrà la seva vitalitat mentre el professor va imposant el seu domini en un intent de sotmetre una ment rebel i reprimir-la utilitzant, com diu el director del muntatge, «la raó de la força contra la força de la raó». I tot això succeirà sota la mirada escrutadora d’una serventa que és l’autèntic poder ocult i que utilitza el professor com a braç executor de la seva voluntat.

Direcció Joan Maria Gual
Intèrprets Manel Barceló (Professor), Itziar Miranda (Alumna) i Maica Barroso (Serventa)
Disseny d’il•luminació Luis Perdiguero
Disseny de vestuari Ana Rodrigo
Escenografia Silvia de Marta
Muntatge musical José Antonio Gutiérrez
Ajudant de direcció Cristina Raventós
Traducció Juan V. Martínez Luciano
Producció en gira i distribució Producciones Come y Calla
Fotografia Andrés de Gabriel

Una producció del Teatro Español.

Espectacle en castellà

Coses que dèiem avui

2010-06-25T05:02:00.003+02:00

Neil LaBute

- Neil LaBute [+]

- Persiguiendo a Betty [+]

- http://www.neillabute.com/
- Julio Manrique [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Vídeo Youtube d’una entrevista a Neil LaBute...

Romance —l’origen teatral d’aquest text juntament amb Helter Skelter i The Furies— va néixer durant l’Obrador d’Estiu de la Sala Beckett del 2009, quan el dramaturg Neil LaBute va concebre la primera d’aquestes peces breus per ser interpretada pels actors que assistien al seu taller. De la reelaboració dramàtica dels textos per tal de donar-hi una unitat en l’espai i el temps ha nascut Coses que dèiem avui. Al darrere aquest títol amb ressons de The Beatles s’amaguen tres històries en les quals tres parelles viuran situacions íntimes, delicades o decididament violentes en un bonic i sofisticat restaurant,
a la vista de tothom.

Direcció Julio Manrique
Dramatúrgia Julio Manrique i Cristina Genebat
Traducció Cristina Genebat
Intèrprets Mireia Aixalà, Ernest Villegas, Cristina Genebat, Oriol Guinart, Norbert Martínez, Xavier Ricart i Andrew Tarbet
Ajudant de direcció Norbert Martínez
Escenografia Lluc Castells
Il•luminació Jaume Ventura
So Daniel Aznar
Fotografia David Ruano
Una coproducció del Grec 2010 Festival de Barcelona i la Sala Beckett.

Espectacle en català

Öper Öpis

2010-06-25T05:01:00.002+02:00

Zimmermann & de Perrot

- Philippe Decouflé / Boisseau, Rosita [+]
- Danse contemporaine, danse et non-danse [+]
- Panorama de la danse contemporaine / Boisseau [+]
- Avant-garde, cirque! : les arts de la piste... [+]
- L'Art del risc: circ contemporani català [+]
- Extérieur danse [+]
- Esthétiques du cirque contemporain [+]

- Esthétiques des arts de la rue [+]

- Pàgina web de la companyia [+]
- Ressenya (pdf en englès) [+]
- Ressenya a Escena Contemporánea (pdf) [+]
- Dossier de premsa Pdf [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Vídeo youtube de l’espectacle...

Música, arts visuals, habilitats acrobàtiques i dansa es confonen en les propostes d’aquests dos artistes suïssos que, amb un llenguatge propi nascut de la combinació de sons i moviments, han creat un circ postmodern que entusiasma públics de totes les edats. Una fusió de disciplines on no falten l’humor ni la poesia.

Un grup d‘artistes de circ i ballarins evolucionen sobre un escenari inestable i ens enlluernen amb la seva destresa i les seves habilitats. Vegeu com es mouen sobre una plataforma que s‘inclina en totes direccions i com lluiten per mantenir un equilibri precari... tal com fem nosaltres mateixos a la nostra vida diària.

Concepte, direcció i escenografia Zimmermann & de Perrot
Composició Dimitri de Perrot
Coreografia Martin Zimmermann
Dramatúrgia Sabine Geistlich
Il•luminació Christa Wenger
So Andy Neresheimer
Construcció de decorats Ingo Groher i Schauspielhaus Zürich
Vestuari Franziska Born
Assistent de vestuari Carola Bachmann
Direcció d’il•luminació Catherine Rutishauser
Direcció de so Franck Bourgoin
Regidoria Marcello Pirrone
Direcció d’escena Pavel Dagorov
Ull exterior Fritz Bisenz
Direcció tècnica Ursula Degen
Administració i management de la gira Alain Vuignier
Producció internacional Claire Béjanin
Ideat i representat per: Blancaluz Capella, Victor Cathala, Rafael Moraes, Dimitri de Perrot, Kati Pikkarainen, Eugénie Rebetez i Martin Zimmermann
Fotografia Mario Del Curto / Strates

Una coproducció de Schauspielhaus Zurich; Théâtre Vidy de Lausanne; Théâtre de la Ville, París; Grand Théâtre de Luxembourg; Migros Culture Percentage; La Filature, Scène Nationale de Mulhouse; Le Merlan, Scène Nationale à Marseille; Le-Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène Européenne; La Ferme du Buisson Scène Nationale de Marne-la-Vallée; Equinoxe, Scène Nationale de Châteauroux; Opéra Dijon; Theater Chur; London International Mime Festival; Zimmermann & de Perrot.

Amb el suport de l’Ajuntament de Zuric (Departament d’Afers Culturals); Cantó de Zuric (Servei d’Afers Culturals); The Swiss Arts Council Pro Helvetia; Ernst Göhner Foundation; Sophie und Karl Binding Foundation; Swiss Society of Authors (SSA).
Zimmermann & de Perrot té el suport d’un programa cooperatiu entre el Departament d’Afers Culturals de l’Ajuntament de Zuric, el Servei d’Afers Culturals del Cantó de Zuric i The Swiss Arts Council Pro Helvetia.
Des del 2006 Zimmermann & de Perrot disposa del suport de la Foundation BNP Paribas per al desenvolupament dels seus projectes.

Amb la col•laboració del Consolat de Suïssa.

Espectacles recomanats per a adults a partir de 8 anys.

Espectacles sense paraules

Espectacle familiar

Bolívar, fragmentos de un sueño

2010-06-25T05:00:00.004+02:00

Un poema èpic musical d’Omar Porras, William Ospina i el Teatro Malandro

- Simón Bolívar [+]
- William Ospina [+]

- Simón Bolívar: una pasión política [+]

- Perfil d'Omar Porras [+]
- Teatro Malandro [+]
- Audio entrevista [+]
- William Ospina Wikipedia [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Entrevista a William Ospina...

Coincidint amb el 200 aniversari de les guerres d’independència llatinoamericanes, dos creadors colombians, l’escriptor William Ospina i el director i investigador teatral Omar Porras, parteixen de la llegenda i el mite del pare de l’emancipació per elaborar una proposta dramàtica que confronta el somni bolivarià amb la realitat del seu llegat. El resultat és un espectacle d’alt voltatge poètic amb un fort component musical inspirat en la tradició colombiana, que és tant una exploració de nous llenguatges teatrals com un intent, en paraules del director, de «donar la paraula al personatge de pedra i bronze».
Bolívar, fragmentos de un sueño neix de la complicitat entre Porras, artista amb una llarga trajectòria en la posada en escena de muntatges teatrals i òperes a Europa i el Japó i fundador del Teatro Malandro de Ginebra, i William Ospina, una de les veus més notables de les lletres hispanoamericanes actuals, guanyador del Premi Rómulo Gallegos 2009. Després de representar-se a França i passar pel Grec, l’espectacle farà una llarga gira per Colòmbia aquest estiu, abans de retornar a Europa.

Posada en escena i adaptació Omar Porras
Text William Ospina
Dramatúrgia Omar Porras i Sandro Romero
Intèrprets Omar Porras, Carlos Gutiérrez, Juanita Delgado, Zoraida Rojas, Erick Bongcam, Elio Seliano Patiño, Yeison Carrillo, Luis Carlos Celis, Andrés Rodríguez i Luis Eduardo Garzón
Assistents de direcció Jane Piot i Manuel Orjuela
Direcció i creació musical Erick Bongcam
Disseny de l’univers sonor Thomas Jacoviac i Erick Bongcam
Disseny d’escenografia i attrezzo Amelie Kiritzé-Topor, assistida
per Julián Hoyos
Disseny d’il•luminació Mathias Roche, assistit per Humberto Hernández
Disseny i realització del vestuari Adán Martínez
Disseny de màscares i postissos Herman Santa Cruz
Construcció de l’escenografia Carlos González i Jean-Marc Bassoli
Accessoris Albeiro Riaño i Simón Rojas
Disseny gràfic Susana Carrié
Direcció tècnica Cécile Bickart
Administració i producció general Florence Crettol, Teatro Malandro (Suïssa)

Espectacle en castellà

Una producció de Teatro Malandro, Ginebra (Suïssa).

Espectacle coproduït pel Ministerio de Cultura de Colombia, el Teatro de Cristóbal Colón, el Grec 2010 Festival de Barcelona, el Théâtre Forum-Meyrin, el Espace Malraux, la Scène Nationale de Chambéry et de Savoie, el Centre National de Création et de Diffusion Culturelle de Châteauvallon en el marc d’una residència de creació.

Amb el suport del Departament de Cultura de l’Ajuntament de Ginebra, la República i el Cantó de Ginebra, la Comuna de Meyrin, The Swiss Arts Council Pro Helvetia, la Fondation Meyrinoise pour la Promotion Culturelle, Sportive et Sociale, l’Ambaixada de Suïssa a Colòmbia, l’Ambaixada de França a Colòmbia i l’associació LODHE de Bogotà.

El Teatro Malandro està en residència permanent al Théâtre Forum-Meyrin.
Amb la col•laboració de Casa Amèrica Catalunya, el Consolat de Suïssa a Barcelona i el Museu Frederic Marès de Barcelona.

Nô

2010-06-23T12:38:00.001+02:00

Yukio Mishima

- Yukio Mishima [+]
- Nô [+]

- L'Armari: tres peces de teatre nô modern [+]

- Yukio Mishima [+]
- Joan Ollé al TNC [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Vídeo sobre Yukio Mishima a Youtube...

Sabem de Yukio Mishima —escriptor, actor, director de cinema, model fotogràfic, comandant d’un exèrcit al servei de l’emperador...— molt més de la seva mort que de la seva vida, a la qual va posar fi als 45 anys, ara en fa quaranta, mitjançant l’extemporani ritual suïcida del seppuku. Les seves últimes paraules van ser «Em sembla que no m’han entès». Si ara ens endinsem en el seu teatre nō modern (antiquíssims arguments, paraules d’avui) és per mirar d’entendre’l una mica més. Joan Ollé

Direcció Joan Ollé
Traducció Ferran Toutain i Koichi Sugihara
Intèrprets Montserrat Carulla, Enric Majó, Victòria Pagès, Dafnis Balduz, Marta Marco i Joan Anguera (resta del repartiment en curs)
Coreografies Andrés Corchero
Escenografia i vídeo Eugenio Szwarcer
Il•luminació Lionel Spycher
Vestuari Míriam Compte
Disseny de so Damien Bazin
Caracterització Núria Llunell
Música Quim Ollé i Jordi Rallo
Ajudant de direcció Ibán Beltrán
Cap de producció Lola Davó
Producció executiva Bitò Produccions
Imatge Eugenio Szwarcer

Una producció del Grec 2010 Festival de Barcelona.

Espectacle en català

Panorama Japó

Gaff Aff

2010-06-23T05:00:00.003+02:00

Zimmermann & de Perrot

- Philippe Decouflé / Boisseau, Rosita [+]
- Danse contemporaine, danse et non-danse [+]
- Panorama de la danse contemporaine / Boisseau, R. [+]
- Avant-garde, cirque! les arts de la piste... [+]
- L'Art del risc: circ contemporani català [+]
- Esthétiques des arts de la rue [+]
- Esthétiques du cirque contemporain [+]

- Extérieur danse [+]

- Pàgina web de la companyia [+]
- Ressenya de l'espectacle (pdf en englès) [+]
- Ressenya de l'espectacle al New York Times [+]
- Dossier de premsa Pdf [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Vídeo youtube de l’espectacle...

Música, arts visuals, habilitats acrobàtiques i dansa es confonen en les propostes d’aquests dos artistes suïssos que, amb un llenguatge propi nascut de la combinació de sons i moviments, han creat un circ postmodern que entusiasma públics de totes les edats. Una fusió de disciplines on no falten l’humor ni la poesia.

Zimmermann & de Perrot creen un món propi i singular a partir de simples trossos de cartró, la base d’una efectiva escenografia feta d’un material tan fràgil i inestable com la mateixa existència humana. Una paròdia del nostre món laboral, de la televisió que veiem i de mil elements més de la nostra vida quotidiana que ens farà riure sense deixar de pensar.

Concepte, direcció, escenografia i interpretació Zimmermann & de Perrot
Composició Dimitri de Perrot
Coreografia Martin Zimmermann
Il•luminació Ursula Degen
Tècnic de so Andy Neresheimer
Direcció d’il•luminació Jérôme Bueche
Direcció de so Franck Bourgoin
Construcció de decorats Pius Aellig i Jean-Marc Gaillard
Investigació en embalatge Claude Gloor
Col•laboracions artístiques Aurélien Bory, Arnaud Clavet, Goury Aline Muheim i Lex Trüb
Col•laboració en la dramatúrgia Ilien Dütschler
Director tècnic Ursula Degen
Administració i management de la gira Alain Vuignier
Productor internacional Claire Béjanin

Una coproducció de Théâtre Vidy-Lausanne; Le Merlan, Scène Nationale à Marseille; Theater Chur; Zimmermann & de Perrot

Teatre participant: PiuFestival de Brescia

Amb el suport de The Swiss Arts Council Pro Helvetia; Ajuntament de Zuric (Departament de Cultura); Cantó de Zuric (Servei d’Afers Culturals); Migros Culture Percentage; Sophie et Karl Binding Foundation; Ernst Göhner Foundation; Swiss Society of Authors (SSA)

Gira patrocinada per: The Swiss Arts Council Pro Helvetia.

Amb la col•laboració del Consolat de Suïssa.

Espectacles recomanats per a adults a partir de 8 anys.

Espectacles sense paraules

Espectacle familiar

La Gavina

2010-06-22T05:01:00.002+02:00

Anton Txèkhov (versió de Martin Crimp)

- David Selvas [+]
- Obra d’Anton Txèkhov [+]

- La Gaviota d’Anton Txèkhov. Ed. Càtedra, 2003 [+]

- Un altra obra de Martin Crimp [+]
- Títols digitalitzats de les obres de Txèkhov [+]
- Anton Txèkhov - Wikipèdia[+]
- David Selvas al TNC [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Un boci del teatre de Txèkhov adaptat per Martin Crimp...

Representació de La Gaviota al Teatro de la Danza de Madrid, dirigida per Amelia Ochandiano protagonitzada per Carmen Elías, Roberto Enríquez, Silvia Abascal, Marta Fernández Muro i Pedro Casablanc entre altres

La gavina va ser escrita fa més de cent anys i és com si parlés de coses de fa poc més de cent dies. El seu esperit segueix ressonant en moltes obres dels grans escriptors, dramaturgs, cineastes i artistes dels nostres temps. Denota la necessitat de trepitjar territoris inexplorats però també el perill de perdre’s en la cerca. Amb aquest premissa Txèkhov crea uns personatges que lluiten per assemblar-se a la imatge que tenen d’ells mateixos. Una imatge que es clava als nostres ulls i ens fa pensar en allò que cadascú espera d’ell mateix. Un viatge arriscat però amb la recompensa d’entendre una mica més el nostre somni. O malson?
David Selvas

Director David Selvas
Adaptació Martin Krimp
Traducció Cristina Genebat
Intèrprets Rosa Renom (Irina Arkádina), Biel Durán (Konstantin Trepliev), Manel Sans (Piotr Sorin), Alba Sanmartí (Nina Zarechnaya), Norbert Íbero (Ilya Shamraev), Tilda Espluga (Polina Shamraev), María Rodríguez (Masha Shamraev), Josep Julien (Aleksei Trigorin), Andreu Benito (Eugeny Dorn) i Jacob Torres (Semyon Medviedenko)
Escenografia Max Glaenzel i Estel Cristià
Figurinista María Armengol i Barbara Glaenzel
Disseny de so Mar Orfila
Ajudanta de direcció Sandra Monclús
Director de producció Josep Domènech
Producció executiva Álvaro Bartolomé
Una producció del Centre d’Arts Escèniques de Reus (CAER) i Bitó Produccions.

Espectacle en català

Delicades

2010-06-22T05:00:00.002+02:00

T de Teatre / Alfredo Sanzol

Tenia set anys i era al poble de la meva àvia. Vaig baixar a la cuina molt d’hora. La tieta Guada es rentava. Com que jo era un nen ella anava a la seva. La mà, sota la camisa blanca de dormir, no parava de moure’s. Després de l’aigua es va fer una frega amb alcohol, i tot seguit es va untar de dalt a baix amb Nivea. Es va pentinar la cabellera llarga i plena de cabells blancs; es va fer un monyo i em va donar l’esmorzar. Una boira espessa lluitava contra el sol. Em va dir: «Tu et dutxes massa sovint». Va agafar una galleda, la va omplir i va sortir a regar els rosers. Des de la finestra vaig veure com acaronava una rosa. Em vaig posar gelós. Aquesta peça està dedicada a la meva àvia i les seves germanes. És una manera de retornar-los el seu afecte. És una manera de mirar de comprendre allò que sabem que mai no entendrem.
Alfredo Sanzol

Autor i director Alfredo Sanzol
Traducció Sergi Belbel
Intèrprets Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico i Àgata Roca
Escenografia i vestuari Alejandro Andújar
Il•luminació Albert Faura (a.a.i.)
So Roc Mateu
Producció executiva Daniel López-Orós
Direcció tècnica Judit Vidal

Una coproducció del Grec 2010 Festival de Barcelona i T de Teatre.

Amb el suport de l’Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC) de la Generalitat de Catalunya.

Amb la col•laboració del Teatre La Sala (Ajuntament de Rubí).

Espectacle en català

Eurycide

2010-06-21T05:00:00.003+02:00

Sarah Ruhl

- Eurydice [+]

- Orfeo & Euridice / Gluck [+]

- ATC THEATRE [+]
- Bijan Sheibani (Wikipedia en anglès) [+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Alley Theatre Presents Eurydice a Youtube...

El director britànic Bijan Sheibani, director de la jove companyia ATC, la mateixa que va protagonitzar al Grec 2008 l’espectacle The Brothers Size, torna al festival. Ho fa amb una renovadora visió d’Orfeu i Eurídice, una obra de la dramaturga americana Sarah Ruhl que sembla una hibridació entre el conegut mite grec i la història d’Alícia al país de les meravelles. Eurídice, enamorada d’Orfeu, rep les cartes amb consells per al casori que li envia, des del món dels difunts, el seu pare mort. En obrir una d’aquestes cartes Eurídice cau per una llarguíssima escala i va parar a l’hades. Com ho farà per tornar?

Director Bijan Sheibani
Intèrprets Ony Uhiara (Eurídice), Geff Francis (Pare d’Eurídice), Osi Okerafor (Orfeu), Marsha Henry (Pedra gran), Becci Gemmell (Pedra petita), Ben Addis
(Pedra cridanera) i Rhys Rusbatch (Home dolent interessant / Senyor de l’inframón)
Escenografia Patrick Burnier
Disseny d’il•luminació Mike Gunning
Música i so Manuel Pinheiro
Coreografia Aline David
Assistent del director Matthew Evans
Fotografia Robert Workman

Una coproducció de l’ATC / Drum Theatre Plymouth i Young Vic
http://www.atctheatre.com/.

Amb la col•laboració del British Council.
Espectacle en anglès sobretitulat en català

Converses a les Biblioteques. Bolívar, fragmentos de un sueño

2010-06-18T05:03:00.004+02:00

Cicle presentat per Xavier Graset

Dimarts 22 de juny
Casa Amèrica Catalunya (Còrsega, 299, entresòl)
Bolívar, fragmentos de un sueño
Amb Omar Porras

- Simón Bolívar [+]
- William Ospina [+]

- Simón Bolívar: una pasión política [+]

- Perfil d'Omar Porras [+]
- Teatro Malandro [+]
- Audio entrevista [+]
- William Ospina Wikipedia [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Entrevista a William Ospina...

Coincidint amb el 200 aniversari de les guerres d’independència llatinoamericanes, dos creadors colombians, l’escriptor William Ospina i el director i investigador teatral Omar Porras, parteixen de la llegenda i el mite del pare de l’emancipació per elaborar una proposta dramàtica que confronta el somni bolivarià amb la realitat del seu llegat. El resultat és un espectacle d’alt voltatge poètic amb un fort component musical inspirat en la tradició colombiana, que és tant una exploració de nous llenguatges teatrals com un intent, en paraules del director, de «donar la paraula al personatge de pedra i bronze».
Bolívar, fragmentos de un sueño neix de la complicitat entre Porras, artista amb una llarga trajectòria en la posada en escena de muntatges teatrals i òperes a Europa i el Japó i fundador del Teatro Malandro de Ginebra, i William Ospina, una de les veus més notables de les lletres hispanoamericanes actuals, guanyador del Premi Rómulo Gallegos 2009. Després de representar-se a França i passar pel Grec, l’espectacle farà una llarga gira per Colòmbia aquest estiu, abans de retornar a Europa.

Posada en escena i adaptació Omar Porras
Text William Ospina
Dramatúrgia Omar Porras i Sandro Romero
Intèrprets Omar Porras, Carlos Gutiérrez, Juanita Delgado, Zoraida Rojas, Erick Bongcam, Elio Seliano Patiño, Yeison Carrillo, Luis Carlos Celis, Andrés Rodríguez i Luis Eduardo Garzón
Assistents de direcció Jane Piot i Manuel Orjuela
Direcció i creació musical Erick Bongcam
Disseny de l’univers sonor Thomas Jacoviac i Erick Bongcam
Disseny d’escenografia i attrezzo Amelie Kiritzé-Topor, assistida
per Julián Hoyos
Disseny d’il•luminació Mathias Roche, assistit per Humberto Hernández
Disseny i realització del vestuari Adán Martínez
Disseny de màscares i postissos Herman Santa Cruz
Construcció de l’escenografia Carlos González i Jean-Marc Bassoli
Accessoris Albeiro Riaño i Simón Rojas
Disseny gràfic Susana Carrié
Direcció tècnica Cécile Bickart
Administració i producció general Florence Crettol, Teatro Malandro (Suïssa)

Espectacle en castellà

Una producció de Teatro Malandro, Ginebra (Suïssa).

Espectacle coproduït pel Ministerio de Cultura de Colombia, el Teatro de Cristóbal Colón, el Grec 2010 Festival de Barcelona, el Théâtre Forum-Meyrin, el Espace Malraux, la Scène Nationale de Chambéry et de Savoie, el Centre National de Création et de Diffusion Culturelle de Châteauvallon en el marc d’una residència de creació.

Amb el suport del Departament de Cultura de l’Ajuntament de Ginebra, la República i el Cantó de Ginebra, la Comuna de Meyrin, The Swiss Arts Council Pro Helvetia, la Fondation Meyrinoise pour la Promotion Culturelle, Sportive et Sociale, l’Ambaixada de Suïssa a Colòmbia, l’Ambaixada de França a Colòmbia i l’associació LODHE de Bogotà.

El Teatro Malandro està en residència permanent al Théâtre Forum-Meyrin.

Amb la col•laboració de Casa Amèrica Catalunya, el Consolat de Suïssa a Barcelona i el Museu Frederic Marès de Barcelona.

Dilluns 12 de juliol
Biblioteca Jaume Fuster (Pl. Lesseps, 20-22)
Delicades

Hot Pepper, Air Conditioner and The Farewell Speech

2010-06-18T05:01:00.001+02:00

Toshiki Okada / Chelfitsch Theater Company

- Teatre Japonés [+]
- Dansa Japonesa [+]
- Cultura Japonesa [+]

- Kabuki : teatro tradicional japonés [+]

- Imatges de l'obra [+]
- Toshiki Okada profile [+]
- Toshiki Okada - Wikipèdia [+]
- Entrevista a Toshiki Okada (en anglès)[+]
- Dossier de premsa [+]
- Comprar entrades de l'espectacle [+]

- Vídeo d’una obra de l’autor. (En japonès i subtítols en anglès)...

L’Erika és una treballadora temporal. L’empresa li acaba d’anunciar la fi imminent del seu contracte. L’efecte que causa l’acomiadament en els seus col•legues i el seu propi discurs de comiat configuren un drama contemporani en tres parts servit per Toshiki Okada i la seva innovadora companyia. Però... això és dansa o és teatre? Encara que la seva proposta s’emmarqui en la categoria del teatre de text, els seus espectacles tenen una estètica pròpia i particular que deriva d’uns moviments precisos que exageren fins a l’extrem els gestos quotidians. D’aquesta manera, s’arriba a un tractament del cos dels actors que té molts punts en comú amb el món de la dansa.

Autor/director Toshiki Okada
Intèrprets Taichi Yamagata, Mari Ando, Saho Ito, Kei Namba, Riki Takeda i Fumie Yokoo
Regidor d’escena i so Ayumu Okubo
Il•luminació Tomomi Ohira
Fotografia Dieter Hartwig

Aquest espectacle es presenta conjuntament amb Wien Festwochen (Viena), Kunstenfestivaldesarts (Brussel•les), Festivaltheaterformen Braunschweig 2010 (Hanover) i Alkantara Festival (Lisboa).

Espectacle en japonès sobretitulat en català

Panorama Japó